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Statue d'Antinoüs

Statue d'Antinoüs


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Hermès (Musée Pio-Clementino)

Les Hermès du Museo Pio-Clementino est une sculpture romaine antique, faisant partie des collections du Vatican, Rome. Il a longtemps été admiré comme le Belvédère Antinoüs, nommé d'après son emplacement important dans le Cortile del Belvedere. Il porte désormais le numéro d'inventaire 907 au Museo Pio-Clementino.


Le plus beau garçon de l'empire romain

&lsquoAh ! C'est l'impénétrable Bithynien ! » s'exclama Tennyson lorsqu'il aperçut un buste d'Antinoüs en se promenant dans le British Museum avec un jeune Edmund Gosse, qui enregistra l'épisode en Portraits et croquis (1912). Regardant dans les yeux le garçon préféré de l'empereur Hadrien, le poète a déclaré : « Si nous savions ce qu'il savait, nous devrions comprendre le monde antique. » Parmi les 88 sculptures d'Antinoüs qui subsistent du IIe siècle après J. des épouses impériales et des princesses de l'époque et des innombrables imitations modernes, la jeunesse apparaît comme modeste mais sensuelle, divine mais distinctement charnelle. L'impénétrable Bithynien, en effet.

Parcourir &lsquoAntinous: Boy Made God&rsquo, une section transversale petite mais substantielle de cette tradition actuellement exposée à l'Ashmolean, on pourrait s'excuser de confondre l'une des 20 représentations du garçon avec n'importe quel bel athlète ou dieu grec. Comme le sous-titre de l'émission le suggère, la confusion est révélatrice, car après sa mort mystérieuse dans le Nil en 130, à l'âge d'environ 19 ans, Antinoüs a été honoré comme un héros puis adoré comme un dieu dans certaines parties du monde romain jusqu'à ce que jusqu'au cinquième siècle dans un culte qui, pour certains premiers chrétiens nerveux (comme Origène d'Alexandrie), rivalisait avec le culte naissant du Christ. Mais il y a quelque chose de distinct dans le &lsquotype&rsquo d'Antinoüs, le portrait officiel commandé par Hadrien après sa mort préférée &ndash quelque chose qui, une fois le souvenir de la relation homosexuelle entre Antinoüs et Hadrien évanoui, a rendu fous les collectionneurs de la Renaissance, a fait ouvrir le portefeuille aux grands touristes et a inspiré Winckelmann pour doubler un portrait d'Antinoüs "la gloire et la couronne de l'art de l'époque, ainsi que tout autre".

(À gauche) Buste d'Antinoüs, découvert à Balanea, en Syrie, en 1879, avant sa restauration. (À droite) Le buste restauré.

La pièce maîtresse du spectacle est le buste syrien d'Antinoüs (c. 130&ndash138), l'un des meilleurs exemplaires survivants du type et le seul portant une inscription d'identification originale. Légèrement plus grand que la taille réelle, le garçon (techniquement pas encore un homme - une distinction, comme le note le catalogue, liée à l'absence de poils pubiens) détourne modestement le regard. Avec son long nez droit, ses lèvres douces et son menton élégant, il ressemble à Hermès, ou Apollon, ou à un jeune Dionysos, et a en effet été représenté comme les trois dans diverses sculptures&mdashwhat R.R.R. Smith dans le catalogue appelle &lsquoequivocations&rsquo du type. Debout près de ce buste, qui est monté à hauteur d'yeux, il n'est pas difficile d'imaginer, comme le dit Oscar Wilde dans son poème "Le Sphinx", le "corps vorace de ce rare jeune esclave à la bouche de grenade".

Antinoüs est toujours au bord de la méconnaissance, oscillant entre équivoques, entre formes particulières et idéalisées. L'objet de l'hyperbole de Winckelmann &ndash, le soi-disant Albani Antinous &ndash, est le plus idéalisé de tous, et doublement idéalisé dans la fonte de résine blanche fantomatique présentée dans le spectacle Ashmolean. Elle montre le garçon de profil, coiffé d'un laurier et en saisissant un autre dans sa main gauche, sa droite émerge du relief, vaguement ouverte, comme s'il tenait les rênes d'un char. Winckelmann a fantasmé qu'il chassait de ce monde à son apothéose &ndash une allégorie du pouvoir de l'art pour élever l'humain au divin.

Moulage d'un relief représentant Antinoüs à la Villa Albani, Tivoli. Oxford Ashmolean

Pourtant, même à partir de la petite collection réunie à l'Ashmolean &ndash, une occasion rare et satisfaisante d'étudier en profondeur la représentation d'un seul personnage, on développe un sens aigu du visage d'Antinoüs, de son cou et, en particulier, de ses cheveux. Toutes les versions, quelle que soit leur taille ou leur costume, partagent la même crinière rustique et typiquement « orientale ». Cette coiffure inhabituelle est un critère clé pour identifier son image sur les monnaies anciennes, et a été fidèlement imitée à la Renaissance, notamment par Giovanni da Cavino, qui a recréé les monnaies corinthiennes d'Antinoüs au XVIe siècle, dont deux sont exposées. Même dans une réplique massive en résine d'une statue de la villa d'Hadrien à Tivoli, Antinoüs, vêtu d'un costume égyptien traditionnel et posé avec un pied en avant comme un pharaon, conserve son charme enfantin particulier, distinctement différent d'une tête de marbre très réaliste de Germanicus, le successeur désigné de Tibère, décédé en 19 après JC et honoré dans tout l'empire comme Antinoüs l'était un siècle plus tard. (Le buste de Germanicus exposé et un autre d'Hadrien ressemblent à une paire d'intrus dans une pièce dominée par un seul visage.) Une partie de ce que signifiait être fait un dieu, semble-t-il, était de pouvoir prendre n'importe quelle forme , semblable à un caméléon, tout en préservant une identité qui transcende le style, la forme d'art ou &ndash car l'exposition, qui est en grande partie composée de moulages montre &ndash matériel.

(À gauche) Pièce d'Antinoüs de Smyrne (134&ndash35 après JC) (à droite) Gemme Antinoüs Marlborough (1760&ndash70), Edward Burch Ashmolean Museum, Oxford (les deux)

&lsquoAntinous : Boy Made God&rsquo se termine, en termes chronologiques, au XVIIIe siècle. Le spectacle semble nous inviter à regarder avec un regard muséal, nous présentant une riche tradition visuelle. Vingt Antinoüs nous regardent comme autant de papillons, enfermés dans du verre, abstraits du monde social dans lequel ils ont été produits. Ce faisant, l'exposition contourne un aspect de ces sculptures et d'autres classiques auquel, au 21e siècle, nous ne pouvons que confronter : l'objectivation érotique d'un garçon. C'est une question inconfortable. Lorsque l'on regarde le corps nu d'Antinoüs et le buste d'Hadrien (regardant son favori de l'autre côté de la pièce), nous devons simplement considérer les implications de l'art qui commémore, et nous permet d'une certaine manière de participer à, une relation sexuelle entre l'homme le plus puissant du monde et un garçon (qui était dans certaines traditions un esclave). Cette domination des impuissants par les puissants, de l'imberbe Antinoüs par le barbu Hadrien, a donné à beaucoup une certaine frisson maintenant, cela provoque un certain dégoût.

Mais sur cette question &ndash et sur l'(homo)érotique de l'art classique plus généralement &ndash, les textes muraux et le catalogue restent muets, héritage, peut-être, de l'approche archéologique de l'art ancien qui met en avant des questions de diffusion géographique et d'authentification plutôt que des questions de interprétation et réception. Si nous reprenons où &lsquoAntinous: Boy Made God&rsquo s'arrête et se tourne vers les modernes &ndash et d'autres formes d'art &ndash nous obtenons une image beaucoup plus complète de la tradition Antinoüs: nous lisons les vers sensuels de Wilde&rsquos, l'élégie sexuellement explicite de Fernando Pessoa&rsquos, le roman de Marguerite Yourcenar&rsquos Mémoires d'Hadrien &ndash dans lequel un empereur d'âge moyen se souvient avoir été rajeuni par son amour pour Antinoüs, et même le nouvel opéra de Rufus Wainwright&rsquos Hadrien dans lequel l'Empereur a des relations sexuelles avec son petit amant sur scène. Si les sculpteurs antiques et leurs premiers imitateurs modernes ont transformé Antinoüs de garçon en dieu, ces artistes modernes font de lui un garçon une fois de plus et nous exhortent à voir ces statues blanches parfaites comme des monuments à quelque chose de tout à fait plus humain, plus mondain & ndash et plus sinistre & ndash que &lsquo la gloire et la couronne de l'art de l'age&rsquo.

Vue d'installation d'un moulage du Townley Antinous, moulage d'un buste d'Hadrien et d'Elgin Germanicus, au Ashmolean Museum, Oxford en 2018.

&lsquoAntinous: Boy Made God&rsquo est au Ashmolean Museum, Oxford jusqu'au 24 février.


Découverte de la statue d'Antinoüs à Delphes en 1894

Cet article a été initialement publié sur ce site

Le 1er juillet 1893, lors des fouilles de Delphes près du temple d'Apollon, les archéologues ont découvert une statue presque parfaitement conservée et encore debout d'Antinoüs, l'amant de l'empereur romain Hadrien.

La statue, polie avec amour pendant des siècles, a été, lors d'une incursion barbare, renversée, perdant ses deux bras, après quoi elle a été doucement soulevée et réérigée sans ses bras dans une autre chapelle plus haut sur la voie sacrée.

Quelque temps plus tard, certains disciples d'Antinoüs ont amoureusement enterré la statue, debout, pour l'empêcher d'être complètement détruite par les iconoclastes chrétiens, après que Théodose Ier en 380 ait déclaré le christianisme la seule religion impériale légitime et favorisé la destruction du temple d'Apollon de Delphes.

(Photo de Ricardo André Frantz, via Wikipédia)

Le site a été complètement détruit par des chrétiens zélés dans une tentative d'éliminer toute trace du paganisme &mdash et de la religion d'Antinoüs, le dernier des dieux classiques.

L'Antinoüs de Delphes est une statue culte d'Antinoüs en tant qu'éphèbe divin, sculptée dans le marbre de Paros sous le règne d'Hadrien. La tête des Antinoüs de Delphes porte par exemple une couronne de tiges végétales entrelacées, mais les feuilles manquent, elles ont probablement été réalisées en métal puis fixées aux trous percés dans la couronne.

Le prototype de la statuaire de l'artiste pour cet Antinoüs est le jeune type Apollo (et Dionysos), utilisé à plusieurs reprises à l'époque d'Hadrien, par exemple, dans la figure du Vatican connue sous le nom de " Centocelle Adonis ", une statue représentant probablement Apollo.

Antinoüs était un jeune Grec d'une beauté extraordinaire originaire de Bithynie, qui devint le compagnon ou l'amant bien-aimé de l'empereur romain Hadrien mais mourut plus tard dans le Nil dans des circonstances mystérieuses.

Frappé par la mort d'Antinoüs, Hadrien, qui se trouvait être un admirateur et un partisan passionné de l'Antiquité grecque classique, ainsi qu'un bienfaiteur de l'Oracle de Delphes, commanda que des statues du beau jeune homme, qu'il avait si passionnément aimé , soit érigée dans tous les sanctuaires et villes de son vaste empire. De plus, il ordonna l'institution et l'établissement de Jeux en l'honneur d'Antinoüs, qui depuis lors était honoré et vénéré comme un dieu.

Ainsi, une statue d'Antinoüs a été érigée dans le sanctuaire de Delphes, après sa mort, en 130 après JC et c'était l'une des plus belles et des plus impressionnantes statues de culte. Lors des fouilles, la statue a été découverte debout sur son socle, à côté du mur d'une chambre en briques, à côté du temple sacré.

Si on regarde de plus près la statue, on voit que la tête du jeune Antinoüs est inclinée sur le côté comme s'il était en état de réflexion. Autour de ses cheveux épais et magistralement sculptés, qui entourent son visage et tombent sur son front et ses joues, ajoutant ainsi une qualité triste à sa belle et pleine de vaine jeune figure, on peut voir plusieurs trous qui servaient à attacher une couronne de laurier en bronze. Son corps est sculpté d'une manière qui lui donne cette belle nudité qui caractérisait les statues de dieux et de héros de l'antiquité classique. Cependant, le classicisme nostalgique d'Hadrien ne suffit pas pour que la statue soit digne de l'art de ses véritables modèles classiques.


La statue d'Antinoüs : l'histoire de la découverte de cette magnifique sculpture

Antinoüs était un jeune Grec d'une beauté extraordinaire de Bithynie, qui devint le compagnon bien-aimé de l'empereur romain Hadrien mais mourut plus tard dans le Nil dans des circonstances mystérieuses.

Frappé par la mort d'Antinoüs, Hadrien, qui se trouvait être un admirateur et un partisan passionné de l'Antiquité grecque classique, ainsi qu'un bienfaiteur de l'Oracle de Delphes, commanda que des statues du beau jeune homme, qu'il avait si passionnément aimé , soit érigée dans tous les sanctuaires et villes de son vaste empire. De plus, il ordonna l'institution et l'établissement de Jeux en l'honneur d'Antinoüs, qui depuis lors était honoré et vénéré comme un dieu.

Ainsi, une statue d'Antinoüs a été érigée dans le sanctuaire de Delphes, après sa mort, en 130 après JC et c'était l'une des plus belles et des plus impressionnantes statues de culte. Lors des fouilles, la statue a été découverte debout sur son socle, à côté du mur d'une chambre en briques, à côté du temple sacré. Des monnaies romaines frappées en l'honneur d'Αntinous, on nous apprend que la représentation de la statue était accompagnée de l'épithète "Propylaeus". Ainsi, il est légitime de supposer qu'il était à l'origine placé à l'entrée du sanctuaire. Plus tard, il a subi des dommages et s'est cassé à la hauteur du genou, il a donc dû être déplacé plus près du temple d'Apollon, dans une sorte de chapelle, où il a été retrouvé lors de fouilles, en relativement bon état. Ses caractéristiques idéalisées ainsi que le polissage intense de sa surface de marbre avec une huile spéciale (qui l'a aidé à survivre brillant et en excellent état), sont révélateurs de l'époque d'Hadrien radical.

En regardant de plus près la statue, la tête du jeune Antinoüs est inclinée sur le côté comme s'il était en état de réflexion. Autour de ses cheveux épais et magistralement sculptés, qui entourent son visage et tombent sur son front et ses joues, ajoutant ainsi une qualité triste à sa belle et pleine de vaine jeune figure, on peut observer plusieurs trous qui servaient à attacher une couronne de laurier en bronze. Son corps est sculpté d'une manière qui lui donne la belle nudité qui caractérisait les statues de dieux et de héros de l'antiquité classique. Cependant, le classicisme nostalgique d'Hadrien ne suffit pas pour que la statue soit digne de l'art de ses véritables modèles classiques.


Histoire d'influence des Portraits d'Antinoüs

Exemple de calcul [supprimé] dit :

Partie 1 : Renaissance et baroque


1.a) L'Antinoüs Capitolin
Rome, Musées du Capitole


Le soi-disant Antinoüs du Capitole est l'une des représentations les plus copiées d'Antinoüs. La statue était en 1733 dans la collection du cardinal Albani. L'endroit exact où il a été trouvé n'est pas connu mais des sources littéraires nomment la Villa Adriana. En 1722, le pape Clemens XII acheta la statue et la fit restaurer par Pietro Bracci (bras et jambe gauches) avant de la placer dans le musée du Capitole récemment ouvert. En raison du traité de Tolentino de 1797, les Français emportèrent la statue à Paris où elle fut exposée au Musée Central des Arts. En 1816, la statue est revenue à Rome et depuis lors, elle est exposée au musée du Capitole.
Dans l'inventaire du cardinal Albani, la statue est déjà décrite comme une représentation du jeune Antinoüs avec la remarque qu'elle est l'une des œuvres d'art les plus élevées de l'antiquité classique. En 1750, P.J.Mariette remarqua que la statue était presque oubliée dans les 30 années qui suivirent sa découverte, si elle n'avait été reconnue comme un canon et idéale pour l'étude des proportions d'un jeune homme. Poussin et le sculpteur François Duquesnoy ont choisi cet Antinoüs comme objet de contemplation. (Le frère de François, Jérôme II Duquesnoy a été brûlé vif à Bruxelles pour son homosexualité).
L'Antinoüs du Capitole a stimulé la comparaison esthétique et statistique avec l'Antinoüs du Belvédère, et le spectateur du XVIIIe siècle avait les jugements les plus différents.
JJWinckelmann, le fondateur de l'archéologie classique en tant que science, était plus intéressé par d'autres représentations d'Anxious - le relief de Villa Albany et la tête de Montague - et ne discute pas cette statue en détail, à l'exception de sa tête il n'a pas apprécié cette Statue beaucoup.
Dès qu'il est devenu célèbre, il a été abondamment copié et reproduit, dans toutes les tailles et tous les matériaux. La première personne à douter de son interprétation comme Anxieux fut EQVisconti en 1831, il le considérait comme un Mercure, une interprétation qui est aujourd'hui acceptée comme la plus probable, et aujourd'hui, dans les études sur les portraits d'Antinoüs, est cette statue à peine évoqué.

1.b) Belvédère Antinoüs
Rome, Musées Vaticani

Le soi-disant Belvédère Antinous a eu une influence décisive dans l'histoire de l'art de l'antiquité classique, car les artistes de la Renaissance ainsi que du baroque s'en sont inspirés, en créant des copies ou de nouvelles interprétations.
La première mention du soi-disant Belvédère Antinoüs remonte au 27 février 1543 lorsque Nicolaus de Palis reçut 1 000 ducats « pour une belle statue de marbre, que Sa Sainteté ordonna d'ériger dans la cour du Belvédère ». En 1555, U.Aldovrandi a indiqué que la statue avait été trouvée à « son époque » sur la colline Esquilin, près de l'église de San Martino ai Monti. Mais un avis de M. Mercati, écrit dans les années 1580, dit qu'il a été trouvé dans un jardin de Castel Sant'Angelo, où la famille Palis possédait une terre.
Le Belvédère Antinoüs fut emmené par les Français à Paris en 1798 où il fut exposé au Musée Central des Arts de 1800 à 1815. La statue fut restituée à Rome le 4 janvier 1816, et en février elle retourna au Cortile Ottagono, la Cour du Belvédère dans le Museo Pio Clementino dans les Musées du Vatican.
Immédiatement après sa découverte, la statue a suscité une grande excitation et a été considérée comme un Antinoüs. Il a rapidement trouvé la porte d'entrée à presque toutes les descriptions des grandes œuvres d'art de Rome et a été maintes fois représenté par des artistes itinérants. Des copies de la statue ont été réalisées pour la royauté de France, d'Angleterre et d'Espagne, en marbre, en bronze. Elle était aussi appréciée des collectionneurs que des connaisseurs, et étudiée par des artistes comme Bernini, N.Poussin ou F.Duquesnoy. (Son frère homosexuel, Jérôme Duquesnoy (1612-1654) a été brûlé vif et reconnu coupable de sodomie).
En 1753, Hogarth loua la beauté des proportions du Belvédère Antinoüs comme l'une des œuvres les plus parfaites de l'antiquité classique.
Le jugement de JJWinckelmann était également positif, même s'il était un peu déçu par les défauts de beauté dans la formation des jambes, des pieds et du nombril, il a loué la statue comme «une image de la grâce de la précieuse jeunesse et de la beauté des années épanouies. , avec une charmante innocence et une douce attraction ». E.Q.Visconti au début du 19ème siècle a identifié la statue comme Mercure et c'est l'opinion qui persiste de nos jours. Il compare cette statue à une autre du même type du British Museum connue sous le nom d'Hermès Farnèse, car elle figurait dans les collections Farnèse de 1546 à 1864. Cet Hermès tient un Caducée, attribut typique d'Hermès-Mercure.
Une autre réplique de ce type a été trouvée dans une tombe de l'île grecque d'Andros, et depuis lors, ce type est connu sous le nom de « Hermès-Andros-Farnèse », étant le soi-disant Belvédère Antinoüs le représentant le plus important.

1.c) Antinous-Jonas de la Chigi-Chapelle dans l'église de Santa Maria del Popolo, Rome.


Une étape très importante dans l'histoire de la réception des portraits d'Antinoüs est la figure de Jonas de Raphaël - Raffaelo Sanzio - (1483-1520) dans la chapelle Chigi de l'église romane de Santa Maria del Popolo (vers 1513).
Victor Rydberg, un historien de l'art suédois nous a transmis dans les années 1870 le scénario suivant :
"Au XVIe siècle, à l'époque où les arts, grâce à Michel-Ange et Raphaël, célébraient sa fête triomphale, eut lieu ce qu'une légende romaine rapporte : Qu'un homme qui avait gravi les monts Sabines, tomba en rêve la Villa Adriana et oublia qu'il était temps de partir lorsqu'il vit que les rayons du soleil couchant jouaient las sur les pierres couvertes de lierre. La nuit vint, et le céleste Antinoüs scintilla entre les cyprès et les lauriers. L'homme a rappelé le grand César Hadrien, dont l'ombre, dit-on, hante le site, et se plaint qu'Hadrien ne trouvera pas la paix tant que l'honneur de la jeunesse bithynienne ne sera pas rétabli.
Le vagabond rapporta ce message à Raphaël qui s'occupait actuellement de la création de la chapelle Chigi dans l'église de Santa Maria del Popolo.
Le grand artiste a mûri dans la quiétude une pensée qu'il avait longtemps caressée en son esprit : Christianiser Antinoüs, ennoblir et sanctifier sa beauté, donner à la jeunesse, qui s'est sacrifiée, une place dans la vénération de ceux qui adorent le Christ. le Mystère de l'abandon de soi, et la vie éternelle qui en résulte. Et ainsi Raphaël développa un projet audacieux, construire un temple à Antinoüs, sous le nom du prophète Jonas, dans la Chigi-Chapelle… Ainsi, le mythe païen s'unit au mythe chrétien, et Jonas, sous le ciseau de Raphaël devint un jeune, beau, païen, nu Antinoüs et pas le vieux, prophète barbu, enduit, un Jonas maintenant libéré de toute douleur, plein de joie car la vie a vaincu la mort
Raphaël a utilisé un bloc de pierre du Forum romain pour cette statue, la laissant inachevée à sa mort en cours d'achèvement par Lorenzetto. Lorenzo Giovanni fit Ludovico dit Lorenzetto utilisé en 1516 des croquis de Raphaël pour terminer cette statue de Jonas-Antinoüs. Il est possible que Raphaël ou Lorenzetto se soient inspirés de cette statue de l'Antinoüs Farnèse, connue au début du XVIe siècle et qui avant de finir dans les collections Farnèse appartenait peut-être à la famille Chigi.

Partie 2 : Johann Joachim Winckelmann

2.a) Relief de la Villa Albani et la Tête de Mondragone

Le relief trouvé près de la Villa Adriana en 1735 devint immédiatement célèbre. En 1736, R. Venuti la considérait comme « très excellente », et le directeur de l'Académie française de Rome la qualifiait de « l'une des plus belles pièces du monde antique ».
L'enthousiaste le plus enthousiaste était J.J.Winckelmann (1717-1768), le père de l'archéologie moderne en tant que science. Dans le célèbre portrait de Winkelmann peint par Anton von Maron en 1768, il est représenté avec un livre sur lequel se trouve une feuille de papier avec une représentation du relief d'Albani. Winckelmann considérait ce relief, avec la tête de Mondragone, comme « la gloire et la couronne de l'art, de ce temps comme de tous les temps ».
Winkelmann n'aimait pas la reconstitution de la main droite du bithynien, il considérait qu'au lieu d'une guirlande de fleurs cette main avait à l'origine tenu des rênes, allusion au voyage en calèche d'Antinoüs après son apothéose. De nos jours les savants voient dans le relief Antinoüs représenté comme un génie des saisons.
La tête de Mondragone par opposition au relief d'Albani, est plus une tête de dieu qu'un portrait d'Antinoüs, en raison de la figuration idéale de ses traits. La tête appartenait à une statue culte colossale d'Antinoüs en Dionysos-Osiris, couronnée de lierre et de la couronne Hem-Hem aujourd'hui perdue. Cette combinaison des éléments mentionnés se retrouve également dans certaines représentations sur monnaies de Tarse.
La tête a été retrouvée en 1720 dans la Villa Mondragone près de Frascati, où Hadrien possédait une villa. Pour Winckelmann cette tête était « après l'Apollon du Vatican et le Laoocon la plus belle œuvre de tout ce qui nous reste ». Il considérait que le relief d'Albani, la tête de Mondragone et l'Antinoüs du Belvédère étaient des produits de l'époque d'Hadrien, basés sur des modèles grecs classiques. Ainsi, ils n'incarnaient pas exactement l'idéal grec, car ils étaient des imitations romaines, et donc des œuvres d'art de seconde classe, mais en même temps il louait la beauté de ces représentations d'Antinoüs parce qu'elles reflétaient la perfection des originaux grecs. Winckelmann considérait l'art romain sous Hadrien comme une époque d'efforts infructueux pour raviver l'esprit de liberté qui avait créé des œuvres d'art de la plus haute qualité. Ce désir d'un présent plus parfait, plus proche des idéaux grecs classiques, a animé aussi, la réception moderne des portraits d'Antinoüs.
Winckelmann a été assassiné par un compagnon de route et prostitué, nommé Francesco Arcangeli, le 8 juin 1768, pour les médailles que l'impératrice Marie-Thérèse d'Autriche lui avait remises.
Publié à l'origine à 13:19, le 14 décembre 2006 PDT (permalien)
exemple de calcul édité ce sujet il y a longtemps.

Mamluke dit :

Merci beaucoup à Filandros, notre chef de groupe fondateur pour avoir compilé ces fils de discussion informatifs !
il y a longtemps (permalien)


Une photo fascinante du chef-d'œuvre d'Antinoüs découvert à Delphes

La magnifique statue d'Antinoüs mise au jour à Delphes. Domaine public

Delphes, Grèce, 1894. Archéologues et ouvriers posent devant la magnifique statue d'Antinoüs qui a été déterrée près du temple d'Apollon dans le sanctuaire de Delphes.

La statue a été découverte par une équipe d'archéologues français qui, en 1891, ont été autorisés par le gouvernement grec à faire des fouilles à Delphes.

La plupart des travailleurs étaient des habitants du village de Kastri qui, avant d'être déplacé, était construit presque au-dessus de l'ancien site religieux.

Rare photo des fouilles de Delphes. Domaine public

À l'été 1894, l'équipe a déterré l'exquise statue d'Antinoüs, qui avait été commandée par l'empereur Hadrien en 130 après JC.

Antinoüs était un jeune Grec d'une beauté extraordinaire originaire de Bithynie, qui devint le compagnon ou l'amant bien-aimé de l'empereur romain Hadrien, mais qui mourut plus tard dans des circonstances mystérieuses le long du Nil.

Très consterné par la mort d'Antinoüs, Hadrien, qui était un admirateur et un partisan passionné de l'antiquité grecque classique, ainsi qu'un bienfaiteur de l'Oracle de Delphes, a ordonné que les statues du beau jeune homme qu'il avait aimé si passionnément, soient érigée dans tous les sanctuaires et villes de son vaste empire.

Il a en outre ordonné l'institution et l'établissement de jeux sportifs en l'honneur d'Antinoüs, qui a ensuite été honoré et vénéré comme un dieu.

Statue d'Antinoüs érigée à Delphes après sa mort

Une statue d'Antinoüs a donc été érigée dans le sanctuaire de Delphes après sa mort en 130 après JC. Elle est universellement reconnue comme l'une des plus belles et des plus impressionnantes statues de culte de tous les temps.

La statue est maintenant au musée archéologique de Delphes

Lors des fouilles, la statue a été découverte debout sur son socle, à côté du mur d'une chambre en briques, à côté du temple sacré.

Des pièces de monnaie romaines frappées en l'honneur d'Αntinous, nous sommes informés que la représentation de la statue était accompagnée de l'épithète “Propylaeus”.

Ainsi, il est légitime de supposer qu'il était à l'origine placé à l'entrée du sanctuaire.

Plus tard, il a subi des dommages et s'est cassé à la hauteur du genou, il a donc dû être déplacé plus près du temple d'Apollon, dans une sorte de chapelle, où il a été retrouvé lors de fouilles, en relativement bon état.

Les archéologues disent que les cheveux longs d'Antinoüs étaient autrefois couronnés d'une couronne, car il existe des indications d'une bande avec des feuilles faites d'un matériau différent.

La statue d'Antinoüs illustre l'évolution de la sculpture antique.

Sa beauté mélancolique, l'angle gracieux de la tête et le poli élevé de la surface du marbre incarnent l'esprit de l'époque impériale romaine, quand il y avait une tendance à faire revivre les idéaux grecs antiques.


La découverte de la statue d'Antinoüs, Delphes, Grèce, 1894 [780x595]

Incroyable. Question sérieuse : comment des choses comme celle-ci se sont-elles perdues dans le temps et ont-elles finalement été enfouies sous plusieurs pieds de terre ? Complètement effacé de la mémoire jusqu'à ce qu'il soit découvert dans une fouille ? Je veux dire, je comprends que l'empire romain est tombé mais qu'il y avait encore des gens par la suite, n'est-ce pas ? C'est tellement fascinant.

De la lecture de l'histoire du site sur wikipedia : L'endroit au début était évidemment important pour les Grecs de l'Antiquité. Il a été saccagé à quelques reprises au cours de la période héléniste et est finalement tombé en possession des Romains, qui l'ont à nouveau saccagé. À l'époque romaine, l'importance du site a diminué à mesure que les pratiques religieuses évoluaient. C'est difficile à dire, mais je suppose que la région est devenue de plus en plus dépeuplée. Finalement, Delphes tomba sous la domination ottomane. Dans les années 1400, une grande partie de la région avait été dépeuplée pendant des siècles. Il y avait d'autres colonies à proximité, mais personne ne vivait dans ce qui était maintenant une ruine vieille de plus de mille ans. Plus tard, des tremblements de terre et d'autres catastrophes naturelles ont endommagé le site et ses artefacts.

Donc, en bref, de grandes périodes de temps et des changements culturels massifs ont complètement supprimé l'importance de Delphes et elle a été essentiellement ignorée et oubliée, ayant perdu tous ses habitants à travers les époques.


Statue d'Antinoüs - Histoire

Il y a 1 886 ans, le 28 octobre de l'an 130 de l'ère commune, un jeune homme de Bithynie (dans le nord-ouest de la Turquie d'aujourd'hui) s'est noyé dans le Nil alors qu'il parcourait toutes les provinces de l'Empire romain sous l'aile de son amant, alors l'homme le plus puissant de la Terre : l'empereur Hadrien.

Si Antinoüs n'avait pas été l'amant de l'empereur, s'il n'avait pas été aussi beau qu'Adonis, et s'il n'était pas mort en se noyant dans le Nil le jour de la passion et de la mort d'Osiris, sa mort aurait été sans incident et vite oublié. Mais les prêtres d'Égypte croyaient que quiconque se noyait dans le Nil était un demi-dieu, et sa mort pendant la fête d'Osiris a provoqué le syncrétisme immédiat du nouvel Homme-Dieu avec Osiris. De plus, Hadrien était si ému de chagrin qu'il pleura comme une femme et, quelques jours plus tard, établit sur les rives du Nil où son jeune amant était mort, la ville d'Antinoopolis comme centre de culte pour l'Homme nouveau. -Dieu.

En quelques années, grâce à la promotion très active du culte par Hadrien, le visage d'Antinoüs est devenu le visage d'Antinoüs le mieux conservé et probablement le plus beau de l'Antiquité que l'on puisse encore contempler à travers la sculpture. L'Antinoüs Mondragone est toujours considéré comme l'une des sculptures les plus belles et les plus appréciées de la planète. Les restes d'un ancien buste romain d'Antinoüs récemment vendu pour 23 millions de dollars, et des pièces de monnaie et autres accessoires de cette icône gay restent en circulation maintenant qu'Antinoüs a été sacralisé et compte un petit nombre de polythéistes modernes.

De nombreux chrétiens (et d'autres) ont remis en question la sincérité de la foi ancienne à Antinoos, mais le fait est que son culte était en réalité une sérieuse concurrence pour le christianisme primitif, et qu'il a survécu pendant des siècles après la mort d'Hadrien en l'an 138. Si la foi avait été feinte par peur de l'empereur, le culte n'aurait pas connu une histoire aussi longue après le départ d'Hadrien.

Certains des anciens chrétiens qui critiquaient le culte d'Antinoüs pour sa débauche (code de la nature homosexuelle de la relation entre Hadrien et Antinoüs), ont admis les supposés miracles du dieu et ont dû recourir à des types particuliers d'apologétique, un fait qui démontre une vitalité et une crédibilité qui manquaient apparemment aux autres cultes païens. Origène a même admis qu'Antinoüs était un véritable esprit (mais pas un dieu) qui pouvait accomplir des miracles, et que ses disciples n'avaient tout simplement pas eu la "chance" de connaître Jésus. Trevor Thompson, dans la conclusion de son Antinoos, The New God, a déclaré :

Le culte du nouveau dieu Antinoos a balayé le bassin méditerranéen en moins d'une décennie et a continué d'exister jusqu'au IVe siècle. For Origen, Antinoos was a real “daimon” with actual power. Belief in Antinoos or Jesus depended in most cases on the circumstances of one’s birth and the training received. Very few have the opportunity to examine religious claims. Most believe what they have been told.

The pagan philosopher Celsus also criticised it for what he perceived as the debauched nature of its Egyptian devotees, arguing that it led people into immoral behaviour, in this way comparing it to the cult of Christianity, which demonstrates that both the Jesus and the Antinous cults were perceived in a similar light.

Early Christians also claimed that the cult only grew because of the emperor’s favor, but what are we to make of the wealth and corruption of the early church leaders who, from the time of Constantine, enjoyed imperial material favors. Both in terms of possible lack of sincerity (that is, ulterior motives–like advancing Greco-Roman identity in Egypt), and in terms of instigating a cult through material favors, Hadrian is not all that different from Constantine and the other Christian Roman emperors–except that, having “cried like a woman” when he lost his lover, he must have been very sincere in his love of Antinous. Even the Christian History Institute admits in Controversial Constantine about the–to this day, sainted–emperor:

… The second letter informed the bishop of Carthage that funds would soon reach him for distribution to “certain specific ministers of the lawful and most holy catholic religion,” and also assured him of protection against elements disruptive to the catholic church …

Constantine’s religion is from first to last that of an autocratic ruler of an empire secured by military might—and still overwhelmingly pagan.

One of the reasons for Antinous’ cultic success had to do with the intense syncretism, which is based on being abducted into the Osirian mythical cycle–according to which there was a perpetual war between the green god of vegetation who brought life to the Nile and the red desert god Set–and based also on the foundational document of his cult, the Obelisk, which says:

All Gods and Goddesses
Give Him the Breath of Eternal Life
That He might breathe
As One Who Is Eternally Young!

One of my initial assertions in this article was that Antinous represented a real and legitimate threat and competition to early Christianity. I realize that this may be unthinkable to some people today, but one piece of archaeology remains to be considered here. This relief from the Man-God’s holy city demonstrates the extent to which the highly-syncretistic cult in Antinoopolis wove both Dionysian elements (the grapes on his left hand, and keep in mind that Dionysus was believed to have been resurrected like Osiris and Jesus) as well as Christian elements (the cross on his right hand) into itself. Here, we see the youthful Antinous (identifiable by his typical hairstyle) holding both symbols. It seems like, for some time, the versatile Antinous was also being interpreted as a Christ figure. In fact, all the resurrected Men-God were considered Savior figures who secured afterlife benefits for their followers who were initiated into their mysteries.

Antinous as a Unit of Value

Hadrian used Antinous to promote Pan-Hellenistic values and to unite his empire. It seems to me that in the cult of the last Greco-Roman God, the spiritual and the carnal coexisted in harmony and a unique sex-affirming humanist and hellenistic spirituality flourished during the last decades of the pre-Christian era. Unfortunately, the Antinous cult also copied the salvific and other-worldly theme in whose context he emerged and got mixed into grave amounts of unrestrained superstition.

The value of Antinous is not just aesthetic, and in terms of historical curiosity. Clearly, the events that led to Antinous’ deification will never happen again. It’s impossible to imagine Presidents Putin or Obama–while married to their respective wives–inviting people to worship their dead gay lover from a faraway province of their empires who died and was deified by local shamans, and even founding a city in his memory … and being taken seriously by thousands of faithful for centuries. Antinous comes from the last period of history when these things were possible, and is recent enough that he might be a good case study–like Mormonism and the cargo cults–to understand how new gods and new cults come to be. It’s not difficult to imagine how the cults of beautiful Adonis, Attis, or royal Osiris (who was believed to be a Pharaoh from the very first Egyptian dynasty) came into existence, if we take Hadrian’s yearning and love story into account.

I learned about Antinous while reading the novel American Gods: A Novel, by the amazing fantasy author Neil Gaiman, which is now being turned into a series that will air next year. I later read Royston Lambert’s 1984 account of his life titled Beloved and God: The Story of Hadrian and Antinous. The cult has a modern following of (mostly) Queer polytheists, and Antinoopolis is described as “the Gay Jerusalem” in the Ecclesia Antinoi website, with the mystery and fertility cult aspects sometimes taking a second seat to modern LGBT identity politics.

As for an Epicurean assessment of Antinous: his deification did not fit Epicurean theology, and it seems like Lucian made passing jokes about the Antinous cult. In fact, I think Antinous might have a place within LGBT and secular humanist discourse as a kind of parody religion similar to the Pastafarian tradition–one that says something about the nature of belief, of power, and of religious privilege, not to mention about the ironies of history.

However, unlike the Spaghetti Monster and because he’s rooted in history, the cult of this risen Man-God has a much more fascinating story and posed a threat so serious to early Christianity, that numerous Church Fathers had to write apologetics against it, and some–like Origen–even considered him to have real spiritual power. It’s extremely rare to find a Christian apologist humbling himself in this manner before a Pagan god: only by understanding Antinous as a legitimately feared rival cult, can we explain how he extracted a testimony of his supposed godlike power from a Church Father.


Antinous 2.0: The New Face of an Old Favorite

Like many classical stories, this one starts with love and tragedy.

By <a href="https://www.artic.edu/authors/45/elizabeth-benge">Elizabeth Benge</a>

En rapport

The name Antinous, so important in ancient times, may not be familiar to most people today. We have sparse information about this ancient youth, but we know he was from Bithynia, a northern region of modern Turkey. Most importantly, we know he was the lover of the Roman emperor Hadrian (reigned 117–138 CE), and that in 130 CE, he drowned in the Nile River under mysterious circumstances. After his death, Hadrian not only commissioned numerous statues of Antinous but founded a city in his name, Antinoupolis in Egypt. He even created a cult in his lover’s honor.

Ancient works depicting Antinous depict him as a particularly handsome young man, with a characteristic oval face, smooth complexion, deep-set eyes, full lips, and distinctive hairstyle of thick, wavy locks. Because of the relatively uniform nature of Antinous sculptures, scholars can fairly easily identify his portraits—even when they are missing the original face.

Left: Fragment of a Portrait Head of Antinous, mid-2nd century CE. Roman. Gift of Mrs. Charles L. Hutchinson. Right: Bust of Antinous, mid-2nd century CE. Roman, with 18th-century restorations. Museo Nazionale Romano, Palazzo Altemps, Rome, 8620. Archivio Fotografico SS-Col, num. 589475. Photo by Stefano Castellani.

In 1756, during a visit to the Boncompagni Ludovisi collection in Rome, Johann Joachim Winckelmann, dubbed the “father of art history,” saw a bust of Antinous and noted that it had a “new face.” The original ancient Roman face had been broken off at some unknown time, perhaps by a conquering army who knocked over the statue while invading Rome, leaving its parts scattered around the city’s ruins for centuries. In the mid-18th century, the statue received a baroque-style portrait. So what happened to the original ancient face?

It turns out that the “old face” has been in the collection of the Art Institute of Chicago since 1924, when it was donated by the wife of Charles L. Hutchinson. The other part of the bust, originally in the Ludovisi collection, ended up at the Palazzo Altemps museum in Rome, where it remains today.

Jerry Podany, former senior conservator of antiquities at the J. Paul Getty Museum, compares a cast of the Art Institute’s face of Antinous to the fracture line of a bust at the Palazzo Altemps Museum in Rome.

In 2005, University of Chicago Egyptologist W. Raymond Johnson recalled the Art Institute of Chicago’s Fragmentary Portrait of Antinous while viewing the bust in the Palazzo Altemps. His theory that they belonged together was the catalyst for a decades-long research project culminating in the 2016 Art Institute exhibition A Portrait of Antinous, in Two Parts. The focal point of the exhibition was a plaster cast of Antinous demonstrating how the original complete sculpture looked in antiquity.

Curator Katharine Raff discusses the legacy of Antinous and how a startling discovery led to the virtual reunification of an ancient sculpture.

Antinous 2.0

In 2018, this Antinous plaster cast was loaned to the Ashmolean Museum in Oxford, UK, for its 2018 exhibition Antinous: Boy Made God. The cast was displayed next to a plaster reproduction of a bust of Antinous, the original of which was found in Syria before 1879 and is now in a private collection. This juxtaposition of the two sculptures prompted the Art Institute of Chicago’s chair and curator of ancient art at the time, Karen Manchester, to wonder if the alignment of our plaster cast interpretation could be improved.

Antinous 1.0 (left) on display next to the plaster cast of the bust of Antinous from Syria (right) in the Ashmolean Museum exhibition.

A new idea evolved: rather than replicate the Syrian bust, we would use it to inform the best angle for our own reconstruction. Non-invasive 3-D scans were taken of the Syrian bust plaster cast and compared to scans of the Art Institute of Chicago fragment, the Palazzo Altemps bust, and the original plaster cast recreation. The resulting information suggested that the position of the chest of Antinous 1.0 should be angled up slightly, which would correct the depth of the face and lift the angle of the head, allowing for what we believe is a more accurate representation of the original sculpture. It also seems to give this youth a less tragic gaze, allowing him to meet the eyes of visitors. As with the earlier cast, production of this new Antinous plaster cast also took place in Rome, Italy.

Antinous 2.0 in production at the plaster cast workshop in Rome, Italy, Antinous 1.0 in the background.

The new plaster cast of Antinous is now on display in Gallery 152, next to the original Fragment of a Portrait Head of Antinous and a Portrait Head of Hadrian. An interactive feature on the website and in the gallery is available to help visitors understand more about the past and present of these related artworks.

—Elizabeth Hahn Benge, collection manager of arts of Africa and arts of the Ancient Mediterranean and Byzantium


Voir la vidéo: Hadrian and his lover Antinous - Hadrian - BBC (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Zulull

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  2. Mikazahn

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  6. Fletcher

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