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Quel a été le premier événement historique majeur à être photographié ?

Quel a été le premier événement historique majeur à être photographié ?


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La première photographie aurait été prise à la fin des années 1820. Mais quel a été le premier événement historique majeur à être photographié ?


Il est difficile de répondre, qu'est-ce qu'unévénement historique majeur?

Selon Wikipedia Carol Szathmari a été le premier photographe de combat pendant la guerre de Crimée (1853-1856). C'était quelques années avant la guerre de Sécession aux États-Unis. Certaines informations techniques peuvent être trouvées au Muzeul Naţional de Istorie a României

Sur Wikipédia, ils mentionnent également un daguerréotype des troupes américaines à Satilo, au Mexique, (1847).

Hermann Biow a réalisé des photographies après un grand incendie à Hambourg (1842). Au moins, c'était un événement historique majeur local.

Edit : j'ai trouvé de nouvelles informations. Le livre Photography: A Cultural History de Mary Warner Marien contient des informations intéressantes à la page 44ff. Le livre raconte qu'il n'était pas prévu de faire des photos de l'incendie de Hambourg (Hermann Biow). Les premières images prévues d'événements historiques sont réalisées en 1848 en France (abdication du roi Louis-Philippe) par Eugène Thibault.

Les premières photographies de guerre datent de la guerre américano-mexicaine (1848, voir page 47).


La première capture d'une photographie a été le premier événement historique majeur photographié (bien qu'il ait été photographié implicitement plutôt que directement : vous ne pouvez pas le voir sur la photographie).


RÉPONSE COURTE

Ce serait très probablement le Mexicain - Guerre américaine (1846-48). En particulier, il existe une 1847 photo montrant ce qui peut être la première amputation photographiée.


DES DÉTAILS

Bien que la première photo date de 1826 ou 1827 (voir photo ici), il a fallu de nombreuses années pour résoudre le problème du long temps de pose nécessaire (jusqu'à 8 heures pour les premières photos). En 1841, cela avait été considérablement réduit (mais était encore au moins une minute), et les portraits et les photos de monuments ont commencé à devenir populaires. À la fin des années 1840, les photographes ont commencé à « sortir »

villages et villes étaient desservis par des photographes itinérants qui avaient aménagé des wagons en studios

Il semblerait que ce soit à partir de cette époque que fut enregistré le premier événement historique majeur (pour tous les problèmes de cette définition) : la guerre mexico-américaine.

Photographie d'une amputation le 18 avril 1847 pendant la guerre américano-mexicaine du sergent Antonio Bustos par le chirurgien belge Pedro Vander Linden (qui tient la jambe) (via Wikimedia)

Cette photo pourrait bien être aussi la première d'une amputation. D'autres photographies de la guerre américano-mexicaine peuvent être trouvées ici, toutes utilisant la photographie daguerréotype.

Peut-être que le prochain « événement historique majeur » à photographier était la Grande Exposition de Londres en 1851. L'image ci-dessous a utilisé un procédé photographique différent (Calotype).

Calotype monté représentant une scène de l'Exposition Universelle de 1851. William Henry Fox Talbot [domaine public], via Wikimedia Commons

Si nous acceptons un événement local, alors cette photographie d'une joute d'eau en 1842 est antérieure aux autres.

Sur Pinterest Une grande foule regardant une joute d'eau sur la Saône à Lyon, France, 1842. Peut-être la première photographie prise d'un événement sportif.


La guerre civile des États-Unis est la première utilisation réelle de photographies que j'ai vues pour un événement historique, ou une guerre. Cela a commencé en 1861, il y a donc un écart, mais je ne connais pas d'autres photos qui auraient pu être prises.


Origines Modifier

Avec l'invention de la photographie dans les années 1830, la possibilité de capturer les événements de la guerre pour sensibiliser le public a été explorée pour la première fois. Bien qu'idéalement les photographes auraient aimé enregistrer avec précision l'action rapide du combat, l'insuffisance technique des premiers équipements photographiques dans l'enregistrement des mouvements a rendu cela impossible. Le daguerréotype, une première forme de photographie qui générait une seule image à l'aide d'une plaque de cuivre recouverte d'argent, mettait beaucoup de temps à se développer et ne pouvait pas être traité immédiatement. [ citation requise ]

Comme les premiers photographes n'étaient pas en mesure de créer des images de sujets en mouvement, ils ont enregistré des aspects plus sédentaires de la guerre, tels que des fortifications, des soldats et des terres avant et après la bataille, ainsi que la recréation de scènes d'action. Semblable à la photographie de bataille, des images de portraits de soldats étaient également souvent mises en scène. Afin de produire une photographie, le sujet devait être parfaitement immobile pendant quelques minutes, ils étaient donc posés de manière à être confortable et à minimiser les mouvements. [ citation requise ]

Un certain nombre de daguerréotypes ont été prises de l'occupation de Saltillo pendant la guerre américano-mexicaine, en 1847 par un photographe inconnu, mais pas à des fins de journalisme. [1] [2]

John McCosh, chirurgien de l'armée du Bengale, est considéré par certains historiens comme le premier photographe de guerre connu de nom. [3] [4] Il a produit une série de photographies documentant la deuxième guerre anglo-sikh de 1848 à 1849. Il s'agissait de portraits de collègues officiers, de personnages clés des campagnes, [3] d'administrateurs et de leurs femmes et filles, dont Patrick Alexander Vans Agnew, [5] : 911 Hugh Gough, 1er vicomte Gough, le commandant britannique, le général Sir Charles James Napier et Dewan Mulraj, le gouverneur de Multan. [6] [7] Il a photographié aussi les gens et l'architecture locaux, [7] les emplacements d'artillerie et les conséquences destructrices. [5] McCosh a photographié plus tard la deuxième guerre anglo-birmane (1852-1853) où il a photographié des collègues, des armes à feu capturées, l'architecture des temples à Yangon et les Birmans. [3]

Le hongrois-roumain Károly Szathmáry Papp a pris des photographies de divers officiers en 1853 et de scènes de guerre près d'Olteniţa et de Silistra en 1854, pendant la guerre de Crimée. Il a personnellement offert quelque 200 albums photos à Napoléon III de France et à la reine Victoria du Royaume-Uni en 1855. [8]

Stefano Lecchi entre 1849 et 1859 a pris des photos des lieux de bataille de la République romaine en utilisant le procédé Calotype [9]

Établissement Modifier

Les premières tentatives officielles de photographie de guerre ont été faites par le gouvernement britannique au début de la guerre de Crimée. En mars 1854, Gilbert Elliott est chargé de photographier des vues des fortifications russes le long de la côte de la mer Baltique. [10] Roger Fenton a été le premier photographe de guerre officiel et le premier à tenter une couverture systématique de la guerre au profit du public. [5] [11]

Engagé par Thomas Agnew, il débarqua à Balaclava en 1854. Ses photographies étaient probablement destinées à compenser l'aversion générale du peuple britannique pour l'impopularité de la guerre, et à contrer les reportages parfois critiques du correspondant William Howard Russell de Les temps. [12] [13] Les photos ont été converties en blocs de bois et publiées dans Les nouvelles illustrées de Londres.

En raison de la taille et de la lourdeur de son équipement photographique, Fenton était limité dans son choix de motifs. Parce que le matériel photographique de son époque nécessitait de longues expositions, il n'était capable de produire que des images d'objets fixes, principalement des images posées qu'il évitait de faire des images de soldats morts, blessés ou mutilés. [ citation requise ]

Fenton a également photographié le paysage - son image la plus célèbre était celle de la zone proche de l'endroit où la charge de la brigade légère a eu lieu. Dans des lettres, les soldats de la maison avaient appelé la vallée d'origine La vallée de la mort, alors quand en septembre 1855 Thomas Agnew a présenté la photo comme l'une d'une série de onze intitulées collectivement Panorama du plateau de Sébastopol en onze parties dans une exposition à Londres, il a pris l'épithète des troupes, l'a développée comme La vallée de l'ombre de la mort et l'a affecté à la pièce. [14] [15]

Développement ultérieur Modifier

Fenton a quitté la Crimée en 1855 et a été remplacé par le partenariat de James Robertson et Felice Beato. Contrairement à la description de Fenton des aspects dignes de la guerre, Beato et Robertson ont montré la destruction. [16] Ils ont photographié la chute de Sébastopol en septembre 1855, produisant environ 60 images. [17]

En février 1858, ils arrivèrent à Calcutta pour documenter les conséquences de la rébellion indienne de 1857. [18] Pendant ce temps, ils produisirent peut-être les premières images photographiques de cadavres. [19] On pense que pour au moins une des photographies prises au palais de Sikandar Bagh à Lucknow, les restes squelettiques des rebelles indiens ont été exhumés ou réarrangés pour augmenter l'impact dramatique de la photographie.

En 1860, Beato quitta le partenariat et documenta les progrès de la campagne anglo-française pendant la Seconde Guerre de l'Opium. En collaboration avec Charles Wirgman, correspondant de Les nouvelles illustrées de Londres, il a accompagné la force d'attaque voyageant vers le nord jusqu'aux forts de Taku. Les photographies de Beato de la Seconde Guerre de l'Opium ont été les premières à documenter une campagne militaire au fur et à mesure qu'elle se déroulait, à travers une séquence d'images datées et liées. [20] Ses photographies des forts de Taku ont formé une reconstitution narrative de la bataille, montrant l'approche des forts, les effets des bombardements sur les murs extérieurs et les fortifications, et enfin la dévastation à l'intérieur des forts, y compris les corps des soldats chinois morts . [20]

Pendant la guerre de Sécession, Haley Sims et Alexander Gardner ont commencé à recréer des scènes de bataille afin de surmonter les limites de la photographie ancienne en ce qui concerne l'enregistrement d'objets en mouvement. Leurs scènes reconfigurées ont été conçues pour intensifier les effets visuels et émotionnels de la bataille. [21]

Gardner et Mathew Brady ont réorganisé les corps de soldats morts pendant la guerre civile afin de créer une image claire des atrocités associées à la bataille. [22] Dans Soldats sur le champ de bataille, Brady a produit un tableau controversé des morts dans un paysage désolé. Cette œuvre, ainsi que l'œuvre d'Alexander Gardner de 1863, Maison d'un tireur d'élite rebelle, étaient des images qui, lorsqu'elles étaient montrées au public, faisaient ressortir l'horrible réalité de la guerre. [23]

Également pendant la guerre de Sécession, George S. Cook a capturé ce qui est probablement et parfois considéré comme les premières photographies au monde de combats réels, lors du bombardement de l'Union des fortifications confédérées près de Charleston - ses photographies de plaques humides prises sous le feu montrent des explosions et des navires de l'Union. tirant sur des positions sud le 8 septembre 1863. [24] Par coïncidence, les photographes du nord Haas et Peale ont réalisé une plaque photographique de l'USS Nouveaux Ironsides au combat le 7 septembre 1863.

La guerre la plus meurtrière de l'histoire de l'Amérique du Sud a été la guerre du Paraguay de 1865-1870. C'était aussi la première occasion pour la photographie de guerre en Amérique du Sud. En juin 1866, la firme Bate y Compañía de Montevideo charge le photographe uruguayen Javier López de se rendre sur le champ de bataille. [25]

López a utilisé le procédé au collodion humide, fabriquant et développant ses plaques dans une chambre noire portable. Les plaques étaient sensibles à la lumière bleue, seule sa chambre noire était une tente orange. C'était la première fois que la photographie couvrait la guerre en Amérique du Sud et ses images sont devenues emblématiques. [26] L'entreprise a envoyé un photographe pour couvrir le siège de Paysandú l'année précédente, mais il est arrivé après la fin des combats. Il a capturé des images de la ville en ruines et des cadavres dans une rue.

La deuxième guerre anglo-afghane de 1878-1880 a été photographiée par John Burke qui a voyagé avec les forces britanniques. Il s'agissait d'une entreprise commerciale dans l'espoir de vendre des albums de photographies de guerre.

20e siècle Modifier

La Première Guerre mondiale a été l'un des premiers conflits au cours desquels les caméras étaient suffisamment petites pour être transportées sur soi. Le soldat canadien Jack Turner a secrètement et illégalement apporté un appareil photo sur le front et a fait des photographies. [27]

Au XXe siècle, les photographes professionnels ont couvert tous les grands conflits, et beaucoup ont été tués en conséquence, parmi lesquels Robert Capa, qui a couvert la guerre civile espagnole, la deuxième guerre sino-japonaise, le débarquement et la chute de Paris, et les conflits des années 1950 jusqu'à sa mort par une mine en Indochine en mai 1954. [28] [29] Le photojournaliste Dickey Chapelle est tué par une mine au Vietnam, en novembre 1965. Le Lever le drapeau sur Iwo Jima en 1945 a été prise par le photojournaliste Joe Rosenthal. [30]

Contrairement aux peintures, qui présentaient une seule illustration d'un événement spécifique, la photographie offrait l'opportunité de faire circuler une quantité importante d'images. La prolifération des images photographiques a permis au public d'être bien informé des discours de guerre. L'avènement des images de guerre reproduites en série n'a pas seulement servi à informer le public, mais a servi d'empreintes de l'époque et d'enregistrements historiques. [31]

Les images produites en série ont eu des conséquences. Outre l'information du public, la surabondance d'images en distribution a sursaturé le marché, permettant aux téléspectateurs de développer la capacité de négliger la valeur immédiate et l'importance historique de certaines photographies. [21] Malgré cela, les photojournalistes continuent de couvrir les conflits à travers le monde.

Les journalistes et les photographes sont protégés par les conventions internationales de la guerre armée, mais l'histoire montre qu'ils sont souvent considérés comme des cibles par les groupes belligérants, parfois pour manifester de la haine envers leurs opposants et parfois pour empêcher que les faits montrés sur les photographies ne soient connus. La photographie de guerre est devenue plus dangereuse avec l'avènement du terrorisme dans les conflits armés, car certains terroristes ciblent les journalistes et les photographes. Pendant la guerre en Irak, 36 photographes et cameramen ont été enlevés ou tués pendant le conflit de 2003 à 2009. [32]

Plusieurs ont même été tués par des tirs américains. Deux journalistes irakiens travaillant pour Reuters ont notamment été mitraillés par un hélicoptère lors de la frappe aérienne du 12 juillet 2007 à Bagdad, provoquant un scandale lorsque WikiLeaks a publié la vidéo de la caméra de l'arme. [33] Hilda Clayton a été tuée lorsque le mortier qu'elle photographiait a accidentellement explosé. [34] Les photographes de guerre n'ont pas nécessairement besoin de travailler à proximité de combats actifs, au lieu de cela, ils peuvent documenter les conséquences d'un conflit. La photographe allemande Frauke Eigen a créé une exposition photographique sur les crimes de guerre au Kosovo qui se concentre sur les vêtements et les biens des victimes du nettoyage ethnique, plutôt que sur leurs cadavres. [35] Les photographies d'Eigen ont été prises lors de l'exhumation de fosses communes et ont ensuite été utilisées comme preuves par le Tribunal pénal international pour l'ex-Yougoslavie. [36]


Première photographie jamais

Les la première photographie au monde&mdashor au moins la plus ancienne photo survivante&mdasha été prise par Joseph Nicéphore Niépce en 1826 ou 1827. Capturée à l'aide d'une technique connue sous le nom d'héliographie, la photo a été prise depuis une fenêtre à l'étage du domaine de Niépce en Bourgogne. Comme l'héliographie produit des images uniques, il n'y a pas de doublons de la pièce, qui fait maintenant partie de la collection permanente de l'Université du Texas-Austin.


Quand la photographie a-t-elle été inventée ?

Première photographie : 1827

Ce n'était qu'une expérience dans une série, mais Vue depuis la fenêtre au Gras est la première photographie survivante. Nicéphore Niécutepce utilisait une feuille de métal recouverte d'un film de produits chimiques.

Bien que sensible à la lumière, il était très sensible. Il a fallu 8 heures pour enregistrer l'image. Vous pouvez voir la lumière du soleil illuminer les deux côtés des bâtiments. À partir de là, la chronologie de la photographie évolue rapidement.

Différentes technologies de plaques métalliques ont commencé à être utilisées par les astronomes, d'autres scientifiques et une nouvelle race d'artistes/scientifiques, les naturistes. Les naturistes étaient bien souvent eux-mêmes des scientifiques et des inventeurs, utilisant cette nouvelle technologie pour enregistrer la beauté du monde qui les entourait.

Daguerréotype : 1839

À cette époque, le mot photographie a commencé à être utilisé pour décrire cette nouvelle industrie. À partir de 1839, le procédé populaire de la plaque métallique connu sous le nom de daguerréotype a ouvert ce mélange d'art et de technologie aux masses.

photo de merrymoonmary via iStock

Eh bien, les masses qui pouvaient se permettre le temps et l'argent impliqués de toute façon. Bien que cela ait pu être l'un des processus photographiques les plus faciles sur plaque métallique, il était toujours désordonné, coûteux, très long et quelque peu dangereux.

Entrez dans la caméra : 1841

Les photographes de cette époque utilisaient généralement des appareils photo conçus et fabriqués par eux-mêmes ou par des artisans qualifiés, adaptant les objectifs fabriqués par les fabricants d'optiques à une utilisation photographique.

Au début de la chronologie des appareils photo de l'histoire de la photographie, des sociétés d'optique telles que Zeiss, Leitz et d'autres ont commencé à concevoir des objectifs spécifiquement pour la photographie. Voightlander est allé plus loin et a introduit un appareil photo pour plaques métalliques en 1841.

Photojournalisme : 1848 - 1865

En plus de ses usages scientifiques et de tout l'art produit, la photographie a également fait son chemin dans l'actualité. La révolte ouvrière des Journées de juin 1848 en France, la guerre de Crimée de 1853 - 1856 et la guerre civile américaine de 1861 - 1865 ont fait connaître au public des images photographiques de la guerre.

Les descriptions journalistiques écrites et les illustrations dessinées à la main ou peintes ont été remplacées par des images photographiques. Ces images ont été affichées dans des émissions publiques et publiées dans des journaux et des magazines.

photo de duncan1890 via iStock

Dans la chronologie de la photographie, cela a aidé la photographie à acquérir une place forte dans la société moderne. Pourriez-vous même imaginer les nouvelles maintenant sans aucune photo?

Film en rouleau de celluloïd : 1835 - 1887

Les plaques de métal et de verre étaient fragiles, encombrantes et difficiles à travailler, et quelque peu coûteuses pour la personne moyenne. Une méthode plus accessible a continué à être recherchée par les photographes.

Une combinaison de deux technologies, les halogénures d'argent et les émulsions à base de celluloïd a continué de s'améliorer.

En 1835, Henry Fox Talbot a inventé une méthode viable d'étalement d'une émulsion de gélatine sur du papier. En 1839, l'astronome John Herschel a trouvé un moyen de corriger l'image enregistrée par les halogénures d'argent.

photo par juankphoto via iStock

En 1887, ces deux technologies ont d'abord été fabriquées ensemble sous la forme d'un film photographique. Ce film peut être produit en feuilles individuelles ou en rouleau.

KODAK : 1888

George Eastman de Rochester, New York a eu une idée. Utilisez ce nouveau film en rouleau, construisez un appareil photo simple et facile à utiliser et commercialisez-le comme un produit amusant à utiliser. Dans l'histoire de la photographie, Eastman était un maître de la photographie marketing auprès des masses. &ldquoVous appuyez sur le bouton, nous faisons le reste.&rdquo

photo de DutchScenery via iStock

Eastman Kodak est devenu une force motrice dans le boom mondial de la photographie. Ils ont introduit de nombreux formats de films différents, à la fois en rouleaux et en feuilles, ainsi que des appareils photo pour les photographes débutants, passionnés et professionnels.

Images animées : 1878 - 1900

photo de Grafissimo via iStock

Les images animées, les images animées ou les films font partie intégrante de la chronologie de la photographie.

La question de savoir comment capturer au mieux les sujets en mouvement a été répondue avec succès par Eadweard Muybridge en réponse à un pari sur les sabots des chevaux et le galop. Les choses qui font bouger la technologie !

En peu de temps, des caméras et des projets d'accompagnement ont été inventés pour filmer un mouvement continu et les afficher par projection sur un grand écran. Des innovations ultérieures telles que l'enregistrement sonore seront également ajoutées en temps voulu.

Film 35 mm et Leica : 1913

L'un des formats de film en rouleau les plus courants était le format 135, également appelé 35 mm. Ce format était principalement utilisé pour les films cinématographiques, mais il a également commencé à être encapsulé dans de petites cartouches pour les appareils photo miniatures, comme on les appelait alors.

Les caméras de cinéma transportaient des films 35 mm à travers les caméras verticalement, avec un cadre d'image de 18x24 mm. En 1913, Oskar Barnack, ingénieur chez Leitz, a conçu un prototype d'appareil photo qui transportait le film horizontalement, produisant un cadre d'image 24x36 mm.

Photo de jacopo marello sur Unsplash

En 1925, le Leica I a été introduit et est devenu un succès commercial. Avec le temps, le format 24x36mm est devenu l'un des formats d'image les plus produits et les plus utilisés dans toute la photographie. Cela est encore vrai dans les appareils photo numériques aujourd'hui.

Reflex 35 mm : 1957 et 1959

Bien qu'il existe de nombreux formats de films et d'appareils photo, le 35 mm est devenu l'un des formats les plus populaires de notre histoire de la photographie.

En 1957, le premier appareil photo reflex mono-objectif à vision au niveau des yeux avec un miroir à retour instantané a été introduit par Asahi Optical du Japon, appelé Pentax.

L'année 1959 a vu la sortie du Nikon F, un reflex 35 mm de calibre professionnel avec tout un système d'objectifs, de moteurs et d'autres accessoires qui l'entourent.

Photo de Jonathan Talbert sur Unsplash

Les reflex 35 mm sont devenus l'un des principaux types d'appareils photo pour les images photographiques. Leur facteur de forme et leur format d'image sont toujours l'une des forces les plus dominantes de la photographie numérique moderne.

Digital Reigns Supreme: 1975 - Présent

L'histoire de la chronologie de la photographie continue de progresser jusqu'à nos jours, l'imagerie numérique occupant le devant de la scène pour la plupart des photographes. Le numérique est un support fantastique pour la photographie en raison de tous les formats variés, des options de stockage et d'affichage et de la facilité de transfert des images.

Les premières images enregistrées numériquement connues ont été créées dans un laboratoire Kodak en 1975 et il a fallu 23 secondes pour capturer l'image de 0,01 MP. L'appareil photo était très basique mais l'appareil d'enregistrement pesait 8 livres.

Parmi les premiers appareils photo numériques des années 1980 et 1990 figuraient plusieurs appareils photo de type point shoot de fabricants d'ordinateurs et des plus grands fabricants d'appareils photo. De 1989 environ jusqu'au début des années 2000, Fuji et Kodak ont ​​collaboré avec Canon et Nikon pour fabriquer des appareils photo numériques répondant aux besoins des professionnels.

Nikon a ensuite introduit le D1 en 1999. C'était la première fois qu'un grand fabricant d'appareils photo concevait et fabriquait un appareil photo spécifiquement en tant qu'appareil photo numérique.

Photo de Chris Yang sur Unsplash

En 2004, le capteur du Canon EOS 1D Mark II avait dépassé le pouvoir de résolution de l'ancien film diapo Kodachrome standard de l'industrie. Le numérique était là pour rester. Les reflex numériques remplaçaient à peu près les reflex 35 mm.

La chronologie de l'histoire de la photographie continue : aujourd'hui

Même si une grande attention est accordée aux appareils photo au format 35 mm, argentique ou numérique, de nombreux autres formats existent. Nous pouvons également examiner l'introduction de l'enregistrement vidéo pour les films cinématographiques.

L'un des aspects les plus intéressants de la chronologie de la photographie est le smartphone moderne. Il suffit de penser que dans notre poche, nous pouvons transporter un appareil photo qui enregistre des images fixes et des vidéos. Nous pouvons ensuite transférer ces photos et films pratiquement instantanément vers presque n'importe où dans le monde.

Photo d'Omar Prestwich sur Unsplash

Par rapport à la camera obscura ou aux plaques métalliques puantes, nous avons définitivement parcouru un long chemin.

Vraiment, le sujet d'une chronologie pour l'histoire de la photographie pourrait remplir un livre assez volumineux.

Espérons que ce bref résumé vous met dans un état d'esprit pour continuer à vous avancer en tant qu'artiste/scientifique/artisan, également connu sous le nom de photographe !


20 premières photos de l'histoire de la photographie

La photographie est un médium aux possibilités illimitées depuis son invention au début des années 1800. L'utilisation de caméras nous a permis de capturer des moments historiques et de remodeler la façon dont nous nous voyons et le monde qui nous entoure. Pour célébrer l'incroyable histoire de la photographie et de la science photographique, nous avons rassemblé vingt « premières » photographiques des deux derniers siècles.

#1. La première photographie

La première photographie au monde réalisée dans un appareil photo a été prise en 1826 par Joseph Nicéphore Niépce. La photographie a été prise depuis les fenêtres à l'étage du domaine de Niépce en Bourgogne. Cette image a été capturée via un processus connu sous le nom d'héliographie, qui utilisait du bitume de Judée enduit sur un morceau de verre ou de métal que le bitume durcissait proportionnellement à la quantité de lumière qui le touchait.

#2. La première photographie en couleur

La première photographie en couleur a été prise par le physicien mathématicien James Clerk Maxwell. La pièce ci-dessus est considérée comme la première photographie couleur durable et a été dévoilée par Maxwell lors d'une conférence en 1861. L'inventeur du reflex, Thomas Sutton, était l'homme qui a appuyé sur le déclencheur, mais Maxwell est crédité du processus scientifique qui l'a fait possible. Pour ceux qui ont du mal à identifier l'image, il s'agit d'un arc tricolore.

#3. La première photographie de lancement de Cap Canaveral

Les photographes de la NASA ont pris la première photo d'un lancement de Cap Canaveral en juillet 1950. La fusée lancée était connue sous le nom de " Bumper 2 ". Il s'agissait d'une fusée à deux étages comprenant un missile V-2 basé et une fusée WAC Corporal. La photo montre également clairement d'autres photographes alignés et prêts à obtenir leurs images de l'événement.

#4. La première photographie numérique

La première photographie numérique a été prise en 1957, soit près de 20 ans avant que l'ingénieur de Kodak n'invente le premier appareil photo numérique. La photo est une numérisation numérique d'un cliché initialement pris sur pellicule. La photo représente le fils de Russell Kirsch et a une résolution de 176, une photo carrée digne de n'importe quel profil Instagram.

#5. La première photographie d'une personne

La première photographie d'un humain est apparue ci-dessus dans un instantané capturé par Louis Daguerre. L'exposition a duré environ sept minutes et visait à capturer le boulevard du Temple, une artère de Paris, en France. En raison du long temps d'exposition, de nombreuses personnes qui marchaient dans la rue n'étaient pas en place assez longtemps pour faire une impression. Cependant, en bas à gauche de la photographie, nous pouvons voir un homme debout et faisant cirer ses chaussures. Une analyse plus approfondie de l'image a ensuite permis de trouver quelques autres chiffres. Pouvez-vous les trouver ?

#6. La première photographie d'autoportrait

Avant que les « selfies » ne fassent fureur, Robert Cornelius a installé un appareil photo et a pris le premier autoportrait au monde à l'arrière d'une entreprise de Chestnut Street à Center City, à Philadelphie. Cornelius s'est assis devant l'objectif pendant un peu plus d'une minute, avant de quitter le siège et de couvrir l'objectif. La photographie désormais emblématique a été prise il y a plus de 170 ans en 1839.

#7. La première photographie de canular

La première photographie canular a été prise en 1840 par Hippolyte Bayard. Bayard et Louis Daguerre se sont tous deux battus pour revendiquer le titre de « père de la photographie ». Bayard aurait développé son procédé photographique avant que Daguerre n'introduise le Daguerréotype. Cependant, l'annonce de l'invention a été retardée, et Daguerre a revendiqué le moment. Dans un mouvement rebelle, Bayard a produit cette photographie d'un noyé affirmant qu'il s'était suicidé à cause de la querelle.

#8. La première photographie aérienne

La première photographie aérienne n'a pas été prise par drone, mais par montgolfière en 1860. Cette photographie aérienne représente la ville de Boston à 2 000 pieds. Le photographe James Wallace Black a intitulé son travail « Boston, as the Eagle and the Wild Goose See It ».

#9. La première photographie du soleil

La première photographie de notre soleil a été prise par les physiciens français Louis Fizeau et Léon Foucault le 2 avril 1845. L'instantané a été capturé en utilisant le procédé Daguerréotype (ne le dites pas à Bayard) et a été obtenu après un 1/60 de seconde. Si vous observez attentivement la photographie, vous pouvez repérer plusieurs taches solaires.

#dix. La première photographie spatiale

La première photographie depuis l'espace a été prise par la fusée V-2 #13, qui a été lancée le 24 octobre 1946. La photo représente la Terre en noir et blanc à une altitude de 65 miles. La caméra qui a capturé la photo était une caméra cinématographique de 35 mm qui prenait une image toutes les secondes et demie alors que la fusée montait directement dans l'atmosphère.

#11. La première photo d'actualité

Alors que le nom du photojournaliste a peut-être échappé, son travail ne l'a pas été. Cette photographie prise en 1847 via le procédé Daguerréotype est considérée comme la première photographie jamais prise pour l'actualité, elle représente un homme en train d'être arrêté en France.

#12. La photographie du premier président

John Quincy Adams, le sixième président des États-Unis, a été le premier président à se faire photographier. Le daguerréotype a été tourné en 1843, un bon nombre d'années après le départ d'Adams en 1829. Le premier à se faire prendre en photo au bureau était James Polk, le 11e président, qui a été photographié en 1849.

#13. La première photographie de foudre

La foudre peut être un sujet passionnant à capturer et le premier photographe à prendre un instantané l'a fait en 1882. Le photographe, William Jennings, a utilisé ses découvertes pour montrer que la foudre était beaucoup plus compliquée qu'on ne le pensait à l'origine. la pièce ci-dessus.

#14. La première photographie d'un accident d'avion mortel

La photographie de catastrophe n'est peut-être pas le plus agréable des sujets, mais nous pouvons apprendre de nos erreurs passées. Cette photo de 1908 montre la mort de l'aviateur Thomas Selfridge. L'avion était un modèle expérimental de l'Aerial Experimental Association, qui faisait partie de l'armée américaine. L'avion transportait également Orville Wright lorsqu'il s'est écrasé, mais il a survécu.

#15. La photographie de la première lune

La première photographie de la lune a été prise par John W. Draper le 26 mars 1840. La photographie était un daguerréotype que Draper a pris depuis son observatoire sur le toit de l'université de New York. L'image a, depuis lors, semblé acquérir une quantité importante de dommages physiques.

#16. La première photographie de paysage en couleur

Le premier paysage coloré présentant le monde en couleur a été réalisé en 1877. Le photographe, Louis Arthur Ducos du Hauron, était un pionnier de la photographie couleur et était le cerveau derrière le processus qui a créé cette photo. La photo représente le sud de la France et s'intitule à juste titre « Paysage du sud de la France ».

#17. La première photographie de la Terre depuis la Lune

La Terre a été photographiée depuis la Lune dans toute sa splendeur le 23 août 1966. Un orbiteur lunaire voyageant à proximité de la Lune a pris la photo et a ensuite été reçu à Robledo De Chervil en Espagne. Il s'agissait de la 16e orbite du vaisseau spatial lunaire autour de la Lune.

#18. La première photographie de tornade

La nature peut être une force destructrice, et cette image d'une tornade a été prise en 1884. Le photographe a été capturé par un fruiticulteur local vivant dans le comté d'Anderson, au Kansas. Le photographe amateur, A.A. Adams, a assemblé son boîtier et a pris la photo à 14 miles du cyclone.

#19. La première photographie de Mars

La première image de la planète Mars a été prise par Viking 1 peu de temps après son atterrissage sur la planète rouge. La photographie a été prise le 20 juillet 1976, alors que la NASA remplissait sa mission d'obtenir des images haute résolution de la surface de la planète. Les images ont été utilisées pour étudier le paysage martien et sa structure.

#20. La première photographie de portrait de président américain en 3D

Des experts en informatique du Smithsonian et de l'USC Institute for Creative Technologies se sont associés pour réaliser le premier portrait présidentiel en 3D. La photo de Barack Obama utilisait un réseau lumineux de 50 LED sur mesure, huit caméras « sportives » et six caméras grand angle. La photographie a ensuite été imprimée en 3D et peut être visionnée au Smithsonian.


Les 16 moments les plus importants de l'histoire de la télévision nue

Juste au moment où nous pensions que pour percer le bruit de la télévision par câble, vous deviez battre des testicules avec un chat à neuf queues ou regarder la mère de quelqu'un avoir des relations sexuelles, HBO prouve que tout ce dont vous avez besoin est un sténographe courtois, joué par Alexandra Daddario, et l'absence de T-shirt.

Kris Jenner, la grand-mère la plus nue d'Amérique, 2014

On ne peut pas regarder une simple émission de télé-réalité sur les enfants d'anciens décathlètes célèbres sans voir des seins pilés. La nudité peut-elle encore avoir un impact ? Les seins ont-ils finalement sauté le requin? (Note to self: Is it possible to find a coffee mug with a picture of boobs jumping a shark?) Is it over? Yeah, probably not.

The Enduring Reign of Sideboob

Pamela Anderson, Sideboob Pioneer, Alerte à Malibu, September 1992

There was a time, before the Internet showed Paris Hilton’s sideways red-carpet boob, when there was very little nakedness on TV. It was the era of sideboob, and it’s not over. We don't know who thought of it, but they should be richer than Pam Anderson by now.

Natalie Dormer Becomes the Most Disrobed Lady in History (of shows we admit to watching)

It's not just Game of Thrones, it's The Tudors! And something from the BBC! And with any luck, season two of True Detective!

The Creative Nakedness of Game of Thrones

Perhaps no other show has done more than _GoT _to pioneer the imaginative wearing of less. Prime example: Cave-Bath Steamed Nipples (above). This is why nubile wildings exist.

Men Get Gratuitously Not Naked

David Cross bathing in Jorts on “Arrested Development”, 2003

Right now, you can turn on your television and see a naked woman doing basically anything a human is capable of doing—broadcasting the news, showering in prison. Sometimes these women even interact with men! And what are the men wearing when they join these casually nude women in bed, or in the shower, or in any old place? Pantalon. Or shirts. Or furs. Recall, for instance, the Game of Thrones scene where poor naked Rose Leslie's Ygritte stands, exposed, in front of Kit Harington's Jon Snow, who is sporting…a mammoth-sized animal pelt over pants, and probably a shirt and some armor. It's embarrassing, the way we are spared the sight of something we see every day. It's actually more awkward than the real thing. And if programmers won't go full frontal, we have "A Modest Proposal" (see above David Cross in Développement arrêté même bathed in jorts.)—Zach Baron

Okay, And Sometimes Men Get Gratuitously Naked

Surprise Nakedness, Part 1: Late Show with David Letterman

Feeling celebratory, Drew Barrymore bares her half birthday suit to David Letterman on the Late Show for his forty-eighth.

Surprise Nakedness, Part 2: The Super Bowl Halftime Show

During the Super Bowl halftime show, Janet Jackson reveals that a giant ninja star is tragically stuck in her right nip!

Surprise Nakedness, Part 3: MTV Movie Awards

Brüno (a.k.a. Sacha Baron Cohen, in full Victoria's Secret Angel regalia) straddles Eminem. He's super jazzed about it!

Bleu NYPD Breaks All the Rules

Dennis Franz's pioneering butt on Bleu NYPD, Fall 1993

"I wanted to have adults in realistic sexual situation," says NYPD Blue co-creator Steven Bochco. Which meant more breasts and butts—male and female—than any network show at the time. There would be no Game of Thrones, if there was no NYPD Blue.


Social Documentation and Advances in Technology

In the second half of the 19th century, the field would expand beyond war and disaster photos. Photographer John Thomson paired with journalist Adolphe Smith for a monthly magazine that depicted the lives of people on the streets of London. From 1876 to 1877, Street Life in London revolutionized the field by using images as the dominant means of storytelling.

Room in a Tenement in New York City. (Photo: Jacob Riis / Museum Syndicate)

Two important technological developments also helped push the field forward&mdashhalftone printing and flash powder. Halftone, which eventually replaced engraving, allowed the full range of shadows in photographs to be printed and sped up the printing process greatly. By the early 1900s, the technology would be adopted by most daily papers. Flash powder allowed for candid, indoor photography, something that would be fundamental for the foremost social photojournalist of the time, Jacob Riis.

A Danish immigrant, Riis arrived in the United States in 1870. His seminal work, How the Other Half Lives, documented the lives of immigrants living in New York&rsquos slums and tenements. Used as a catalyst for social reform, his work showed the real power that photojournalists can have for spurring change.


Contenu

The coining of the word "photography" is usually attributed to Sir John Herschel in 1839. It is based on the Greek φῶς (phōs), (genitive: phōtós) meaning "light", and γραφή (graphê), meaning "drawing, writing", together meaning "drawing with light". [4]

A natural phenomenon, known as camera obscura or pinhole image, can project a (reversed) image through a small opening onto an opposite surface. This principle may have been known and used in prehistoric times. The earliest known written record of the camera obscura is to be found in Chinese writings by Mozi, dated to the 4th century BCE. [5] Until the 16th century the camera obscura was mainly used to study optics and astronomy, especially to safely watch solar eclipses without damaging the eyes. In the later half of the 16th century some technical improvements were developed: a biconvex lens in the opening (first described by Gerolamo Cardano in 1550) and a diaphragm restricting the aperture (Daniel Barbaro in 1568) gave a brighter and sharper image. In 1558 Giambattista della Porta advised using the camera obscura as a drawing aid in his popular and influential books. Della Porta's advice was widely adopted by artists and since the 17th century portable versions of the camera obscura were commonly used — first as a tent, later as boxes. The box type camera obscura was the basis for the earliest photographic cameras when photography was developed in the early 19th century. [6]

The notion that light can affect various substances — for instance, the suntanning of skin or fading of textile — must have been around since very early times. Ideas of fixing the images seen in mirrors or other ways of creating images automatically may also have been in people's minds long before anything like photography was developed. [7] However, there seem to be no historical records of any ideas even remotely resembling photography before 1700, despite early knowledge of light-sensitive materials and the camera obscura. [8]

In 1614 Angelo Sala noted that [9] sunlight will turn powdered silver nitrate black, and that paper wrapped around silver nitrate for a year will turn black. [dix]

Wilhelm Homberg described how light darkened some chemicals in 1694. [11]

Schulze's Scotophorus: earliest fleeting letter photograms (circa 1717) Edit

Around 1717, [12] German polymath Johann Heinrich Schulze accidentally discovered that a slurry of chalk and nitric acid into which some silver particles had been dissolved was darkened by sunlight. After experiments with threads that had created lines on the bottled substance after he placed it in direct sunlight for a while, he applied stencils of words to the bottle. The stencils produced copies of the text in dark red, almost violet characters on the surface of the otherwise whitish contents. The impressions persisted until they were erased by shaking the bottle or until overall exposure to light obliterated them. Schulze named the substance "Scotophorus" when he published his findings in 1719. He thought the discovery could be applied to detect whether metals or minerals contained any silver and hoped that further experimentation by others would lead to some other useful results. [13] [14] Schulze's process resembled later photogram techniques and is sometimes regarded as the very first form of photography. [15]

De la Roche's fictional image capturing process (1760) Edit

The early science fiction novel Giphantie [16] (1760) by the Frenchman Tiphaigne de la Roche described something quite similar to (color) photography, a process that fixes fleeting images formed by rays of light: "They coat a piece of canvas with this material, and place it in front of the object to capture. The first effect of this cloth is similar to that of a mirror, but by means of its viscous nature the prepared canvas, as is not the case with the mirror, retains a facsimile of the image. The mirror represents images faithfully, but retains none our canvas reflects them no less faithfully, but retains them all. This impression of the image is instantaneous. The canvas is then removed and deposited in a dark place. An hour later the impression is dry, and you have a picture the more precious in that no art can imitate its truthfulness." [17] De la Roche thus imagined a process that made use of a special substance in combination with the qualities of a mirror, rather than the camera obscura. The hour of drying in a dark place suggests that he possibly thought about the light sensitivity of the material, but he attributed the effect to its viscous nature.

Scheele's forgotten chemical fixer (1777) Edit

In 1777, the chemist Carl Wilhelm Scheele was studying the more intrinsically light-sensitive silver chloride and determined that light darkened it by disintegrating it into microscopic dark particles of metallic silver. Of greater potential usefulness, Scheele found that ammonia dissolved the silver chloride, but not the dark particles. This discovery could have been used to stabilize or "fix" a camera image captured with silver chloride, but was not picked up by the earliest photography experimenters. [18]

Scheele also noted that red light did not have much effect on silver chloride, a phenomenon that would later be applied in photographic darkrooms as a method of seeing black-and-white prints without harming their development. [19]

Although Thomas Wedgwood felt inspired by Scheele's writings in general, he must have missed or forgotten these experiments he found no method to fix the photogram and shadow images he managed to capture around 1800 (see below). [19]

Thomas Wedgwood and Humphry Davy: Fleeting detailed photograms (1790?–1802) Edit

English photographer and inventor Thomas Wedgwood is believed to have been the first person to have thought of creating permanent pictures by capturing camera images on material coated with a light-sensitive chemical. He originally wanted to capture the images of a camera obscura, but found they were too faint to have an effect upon the silver nitrate solution that was recommended to him as a light-sensitive substance. Wedgwood did manage to copy painted glass plates and captured shadows on white leather, as well as on paper moistened with a silver nitrate solution. Attempts to preserve the results with their "distinct tints of brown or black, sensibly differing in intensity" failed. It is unclear when Wedgwood's experiments took place. He may have started before 1790 James Watt wrote a letter to Thomas Wedgwood's father Josiah Wedgwood to thank him "for your instructions as to the Silver Pictures, about which, when at home, I will make some experiments". This letter (now lost) is believed to have been written in 1790, 1791 or 1799. In 1802, an account by Humphry Davy detailing Wedgwood's experiments was published in an early journal of the Royal Institution with the title An Account of a Method of Copying Paintings upon Glass, and of Making Profiles, by the Agency of Light upon Nitrate of Silver. Davy added that the method could be used for objects that are partly opaque and partly transparent to create accurate representations of, for instance, "the woody fibres of leaves and the wings of insects". He also found that solar microscope images of small objects were easily captured on prepared paper. Davy, apparently unaware or forgetful of Scheele's discovery, concluded that substances should be found to eliminate (or deactivate) the unexposed particles in silver nitrate or silver chloride "to render the process as useful as it is elegant". [19] Wedgwood may have prematurely abandoned his experiments because of his frail and failing health. He died at age 34 in 1805.

Davy seems not to have continued the experiments. Although the journal of the nascent Royal Institution probably reached its very small group of members, the article must have been read eventually by many more people. It was reviewed by David Brewster in the Edinburgh Magazine in December 1802, appeared in chemistry textbooks as early as 1803, was translated into French and was published in German in 1811. Readers of the article may have been discouraged to find a fixer, because the highly acclaimed scientist Davy had already tried and failed. Apparently the article was not noted by Niépce or Daguerre, and by Talbot only after he had developed his own processes. [19] [20]

Jacques Charles: Fleeting silhouette photograms (circa 1801?) Edit

French balloonist, professor and inventor Jacques Charles is believed to have captured fleeting negative photograms of silhouettes on light-sensitive paper at the start of the 19th century, prior to Wedgwood. Charles died in 1823 without having documented the process, but purportedly demonstrated it in his lectures at the Louvre. It was not publicized until François Arago mentioned it at his introduction of the details of the daguerreotype to the world in 1839. He later wrote that the first idea of fixing the images of the camera obscura or the solar microscope with chemical substances belonged to Charles. Later historians probably only built on Arago's information, and, much later, the unsupported year 1780 was attached to it. [21] As Arago indicated the first years of the 19th century and a date prior to the 1802 publication of Wedgwood's process, this would mean that Charles' demonstrations took place in 1800 or 1801, assuming that Arago was this accurate almost 40 years later.


The birth of photography

Photography is so omnipresent today -whether in science, advertising, current events media, propaganda, or just our own snaps – it is hard to imagine a world without it. And yet 200 years ago it didn’t exist. In the period between the two Napoleons experiments were underway both in France and in England, and by the time Napoleon’s nephew Louis-Napoleon became Emperor of France in 1852, photography was creating its own small revolution.

What is photography?

The word “photography” literally means “drawing with light”. The word was supposedly first coined by the British scientist Sir John Herschel in 1839 from the Greek words phos, (genitive: phōtós) meaning “light”, and graphê meaning “drawing or writing”. The technology which led to the invention of photography essentially combines two distinct sciences: optics – the convergence of light rays to form an image inside a camera – and chemistry, to enable that image to be captured and recorded permanently onto a photosensitive (light-sensitive) surface.

The first camera?

Already during the Renaissance (several centuries earlier) artists had begun to use a sort of primitive “camera” called a camera obscura (a latin term meaning literally “dark room” from which is derived our modern word “camera”) to more accurately copy nature by means of drawing. This naturally-occurring optical phenomenon had already been observed for hundreds (even thousands) of years: If a brightly lit scene or object is placed opposite a hole cut into the side of a darkened space (room or container), the rays of light reflected off that object, passing through the hole, converge into an upside-down image which can be seen to be “projected” onto the surface inside the container. Mais le camera obscura only allowed for the viewing of that image in real time. In order to record it permanently, artists still had to trace the image by hand inside the camera.

Early photographic experiments

Around 1800, in England, Thomas Wedgwood (son of Josiah Wedgwood, the famous potter) managed to produce inside a camera obscura a black and white negative image on paper or white leather treated with silver nitrate, a white chemical which was known to darken when exposed to light. However, he was not able to fix the image permanently because the lighter parts of the image also became dark when looked at in the light for more than a few minutes. His discovery was reported in a scholarly journal in 1802 by a chemist Humphry Davy and translated into French.

The first photograph

Enhanced version of the image Nicéphore Niépce obtained from the window in Le Gras 1826/7 (See the original plate here)

Then, in 1816, (when Napoleon had just arrived on St Helena), a Frenchman, Nicéphore Nièpce, succeeded in capturing small camera images on paper treated with silver chloride (another chemical sensitive to light). However, like Wedgwood, he was not yet able to fix and preserve these images.

So, he began experimenting with other light-sensitive substances, and in 1822, Nièpce invented a process he named “heliography” (again, using Greek words, this time meaning “sun drawing”, from helios et graphê). And in 1826/7, Nièpce succeeded in making the earliest surviving camera photograph. It represented a view from a window at Le Gras (his hometown in Burgundy, France), captured on a pewter plate coated in bitumen diluted in lavender oil. The exposure time was probably several days.

The daguerreotype – the first commercial success

Daguerreotype of Louis Daguerre in 1844 by Jean-Baptiste Sabatier-Blot

A few years later, Nièpce went into partnership with Louis Daguerre, and together they improved the heliograph process, substituting a more light-sensitive resin and improving post-exposure treatment. After Nièpce died in 1833, Daguerre developed a technique in which a silver-coated copper plate fumed with iodine vapour formed silver iodide when exposed to light in the camera. He made a major breakthrough when he found that a “latent” (almost invisible) image obtained from a brief exposure could be further developed and made visible by exposing it to mercury fumes: in this way exposure times (which previously were several hours) could be reduced to a few minutes . On 7 January 1839, Daguerre’s discovery was presented at a meeting of the French Academy of Sciences, and due to the importance of the discovery, the French government decided to give Daguerre a life-time stipend (salary) in exchange for making the method freely available to whoever wanted to use it, instead of patenting it.

The daguerreotype, as Daguerre’s invention was named, was an immediate success, providing a relatively inexpensive and accurate way of representing scenes and faces which previously had to be drawn or painted by hand. Within a few years, photographic studios had popped up all over Paris and indeed across the world, as the up-and-coming middle classes all wanted to have their portraits taken. It is said that photographic apparatus was taken to St Helena to photograph Napoleon I’s body when it was exhumed in 1840, but that the material was damaged and did not work.

Reproductibility

At the same time that Daguerre was perfecting his process, an Englishman, William Fox Talbot, had in 1835 succeeded in producing negative photographic images using a technique similar to Nièpce’s early experiments, and which required a long exposure time (at least an hour). After reading about Daguerre’s discovery, Talbot perfected a method whereby a paper negative could be exposed for only a minute or two, producing a “latent” image which could then be chemically “developed out” and made visible. The resulting translucent negative, despite being less detailed than the daguerreotype, had the advantage that it could be used to make multiple positive copies. Talbot published his results, which became known as a “talbotype” or more usually “calotype” (from the Greek kalos, meaning “beautiful” and tupos meaning “impression”) in 1841, and this became the prototype for the negative-positive printing process which would remain the basis of analog photographic reproduction throughout the 19 th and 20 th centuries until the invention of digital photography.

Have a look at a video of the calotype process.

Criticism of the new medium

Honoré Daumier: the most practical position to achieve a nice portrait with a daguérreotype, 1847

Back in France there was however some resistance to the new technology, especially from artists who may have feared that photographers would put them out of business! Some of them, such as the satirical cartoonist Honoré Daumier, didn’t hesitate to ridicule the most successful photographers and their clients. The poet and art critic Baudelaire saw in photography the gratification of modern society’s innate materialistic and narcissistic tendencies (he would have hated the selfie!): “The foul society rushed like a single Narcissus to contemplate its trivial image on the metal [plate]”.

Artist-photographers and innovators

However, some artists, seeing the new medium’s potential for creativity, actually turned to photography themselves. One of them was Gustave Le Gray, a painter who set up his own portrait studios where he not only photographed friends, family and notable clients he also taught photographic technique to other photographers and even invented new techniques. In 1848, he realised that applying wax to paper negatives made them more receptive to detail. Then in 1850 he invented a glass negative process known as “wet collodion” (which was perfected by Frederick Scott Archer). This method, which provided more detailed images than the calotype but could be reproduced unlike the Daguerreotype, seemed to combine the best of both worlds.

Imperial patronage of the new medium

Gustave Le Gray, Prince-President Louis-Napoleon, 1852

It was Gustave Le Gray who was the first official photographer to a French head of state – Prince-President Louis-Napoleon Bonaparte, (nephew of Napoleon I) who went on to become Emperor in 1852. Like other monarchs, such as Queen Victoria, Louis-Napoleon quickly realised that photography provided the means to present himself and his family to his subjects as real human beings. Photographs could be reproduced in large numbers and in various formats (from pocket-sized “visiting cards” to special-edition framed prints which imitated traditional painted portraits).

Scientific missions

But the new medium was not limited to the lucrative activity of portraiture. Photographers were soon in demand for documenting all kinds of subjects for scientific purposes. Napoleon III himself initiated several of these commissions such as making accurate documentary images of historic buildings all over France that were in need of restoration (known as the “Mission Héliographique”) or reporting on the new military camp ordered by Napoleon III at Chalôns. The Crimean War of 1853-1856 which the Russian Empire lost against an alliance between France, Britain, the Ottoman Empire and Sardinia was the first to be documented photographically.

The beginning of press photography

Thibault, The Barricade in rue Saint-Maur-Popincourt before the attack by General Lamoricière’s troops, 1848

Before the invention of photography, current events and news were reported principally via the written word or occasionally by engraved copies of drawings or paintings. It was not until 1848 that a photograph of a current event – the barricade of the Rue Saint Maur (25-26 June), part of the ongoing tensions following the 1848 Revolution and the declaration of the Second French Republic – was reproduced (about two weeks after the event!) as an engraving in an illustrated magazine. After 1860, magazines would explicitly mention when an engraving was made from a photograph, and, by implication, lend weight to the supposed authenticity of the scene represented.

Photographic insight into history

The realism of photography adds a unique visual dimension to our understanding of the Second French Empire. We can look into the faces of the protagonists, the Imperial family, other personalities. We can also notice what they chose to show and what they chose not to, just as Napoleon I had carefully organised his public image when commissioning artists to make paintings of himself and his exploits.

Why not have a look at some painted portraits of Napoleon I and compare then with those official photographic representations of his nephew, Napoleon III…


The Evolution of the Camera

Afterward, cameras that can work and store images on a screen, developed.

  • The Kodak Camera: The Kodak Camera, which was one of the earliest camera models, developed by George Eastman at 1888 and released for sale.

The name is remembered because it successfully introduced the usage of films on camera. Although, it was a pretty simple design along with fixed shutter speed and fixed focal length.

  • Lucia- The First Compact Camera:
  • At the year of 1913, Oskar Barnack, a German optical engineer, presented a model prototype of compact camera called Lucia. It contained a 35mm lens and later on, it put into mass production in the year of 1925.
  • Reflex Camera: Reflex cameras designed and developed massively at the years of the 1920s and 1930s.
  • First SLR(Single Lens Reflex) Camera: The concept of seeing the image before capturing it introduced by SLR(Single Lens Reflex) cameras. It was in the year around the 1930s. To visualize the image that will be captured, the designer used a prism and afterward it turned to be the key concept of modern DSLR (Digital Single Lens Reflex) cameras.
  • Polaroid Camera: Polaroid cameras was an evolution of the industry because, for the first time in photography technology, it allows the cameraman to take and print the pictures instantly. A special chemical process used then in Polaroid cameras to print the image captures within almost one minute.

Although, the popularity of these models took off when another model of cameras,named as Polaroid Model 20 Swinger introduced at 1965. This version of Polaroid camera made history by being one of the most selling cameras of all time.

  • Disposable Cameras The next addition of camera technology bumped up with disposable cameras. Although the concept of disposable cameras was around during 1949, it actually showed up in the 1990s.

By then, the Kodak model cameras gained much popularity. Kodak cameras were so much popular because of their cheap rate and they perfect for event-based photo sessions like birthdays, weddings, etc.

Cameras With Digital Image Sensors: A real revolution in history was the introduction of digital image sensors in the cameras.

This tech-first promoted and invented by Willard S. Boyle and George E. Smith at the year of 1969. In fact, because of the significant role of their invention, the scientist’s pair awarded the Nobel prize recently (2009).

First Commercial DSLR(Digital Single Lens Reflex) Camera: The most popular digital camera of the current age, named DSLR first introduced commercially by Kodak at the year of 1991.

Afterward, with a little evolution to the technology, photos and videos developed to be stored in SD memory cards as JPEG format.

Modern DSLR Cameras With a lot of improvements of DSLR cameras, it had turned into the magical device to take pictures of much higher resolution and pixels.

The popularity of digital cameras started to explode at around the 2000s as photography become so smarter and the photography costs decreased. Modern technology with digital cameras is being improved day by day with the introduction of electric viewfinders and touch-pads.

Brief History Of Photography: Infographic

Photography History Timeline

Names To Remember in Photography History

The invention of photography is considered to be a scientific achievement and a great addition to the industrial world. Apart from the scientific and business perspective, it contains a great art value that represents day to day life in a frame. The artistic concept of photography was first introduced by this man named Alfred Stieglitz.

Alfred Stieglitz

An American photographer and modern art promoter, he was instrumental in making photography an accepted art form. He is also known for his well-known art galleries where he worked to introduce many Avant-grade European artists to the USA. Alfred stressed that, apart from the painters, photographers are also and should be considered as artists.

Alfred Stieglitz (Source: https://www.wikiart.org/ )

Contribution of Alfred Stieglitz

The greatest contribution of Alfred into the history of the digital camera is the representation of day to day life into a still frame. Besides photography, Alfred, interested in Avant-garde. He owned a few famous art galleries in New York and through these, he introduced some great event-grade artists to the nation.

Alfred pointed out that, apart from the painters, the world considered photographers as artists. He demonstrated that the quality of photographs not only depends on the content of the picture only. It also depends on the conceptual representation of the photographer himself.

The photographer himself can manipulate a lot with the contents present in from the lens. Eventually, due to his restless efforts, photographs of different exhibitions started to be in judgment by photographers apart from artists.

Felix Nadar

Felix Nadar is a French caricaturist and journalist in his early life. Later when the era of photography started on, become a photographer. He is especially remembered for contributing an important factor into photography- using artificial lights in photography. An interesting fact is, Nadar was a friend of famous fiction writer Joules Verne, and thus two friends were inspired by each other.

Felix Nadar (source: wikimedia.org)

Contribution of Felix Nadar

Apart from the successful application of artificial light, Nadar was also famous for another great concept. Portrait photography, which is one of the most populated sectors of the modern photographic industry- was firstly introduced by Nadar. By that time, Nadar was known as close friends of many famous personalities like Joule Verne, peter Kropotkin, Alexander Dumas and George Sands.

Nadar introduced portrait photography with these sorts of famous personalities, and eventually, the concept of portrait photography spread out like wildfire.

Joseph Nicéphore Niépce

Who invented photography? We can say the name “Joseph Nicéphore Niépce”.

Considered as one of the fathers of photography, this French inventor is considered as a pioneer in the field.

He achieved the first successful fixation of an image produced with one camera obscura.

Joseph Nicéphore Niépce (source: wikimedia.org )

Contribution of Joseph Nicéphore Niépce

  • Niépce is remembered for developing a technique called ‘Heliography’ meaning ‘Sun Drawing’
  • He developed the first photograph
  • Developed a technique used to create the world’s oldest surviving product of a photographic procedure,
  • Know to create a print made from the photoengraved printing plate.
  • In late years, he even used a primitive camera to develop the oldest surviving photo of a real-world scene.

Henry Cartier-Bresson

Photojournalism is one of the most studied subjects in the world of media and fine arts. But many of us don’t know who is the actual behind the scene person is. Henry Cartier, A French photographer was the first person to bring photojournalism into daylight. Personally, he has gathered photographic experience from around the globe.

Contribution of Henry Cartier-Bresson into the History of Photography

We are thankful to Henry for many reasons. He is the first person to tell the world that photography can be a solution to fix the eternity. When his first exhibition on portrait photographs took place at NY, the portrait pictures caught the attention of the world because being captured with a new dimension. Since then, people had been trying different versions of portrait photography.

Evolution of Photo Development Technology

Photographers use cameras to capture lights that come from the object that we photograph. But after clicking a photo on the camera, the next task is to develop and print the photo on paper. A lot of consequences had been noticed in this photo development technology. From an early age of black and white photo printing to modern color photography- it has been an enormous journey.

Here in this section, we will overlook at the evolution of the photography history timeline that we use to develop the photos after taking them.

Negative to Positive Process

Technologies of printing positive photos from negatives invented many years after the first photographs taken. The creation and invention of negative prints of photos from where multiple positive photos, captured by Henry Fox Talbot who was an English botanist and also a mathematician of contemporary Daguerre.

Talbot used a silver and salt solution to make it sensitive to light exposure and intensity. After putting the chemical on a paper, he exposed the paper to light. The background became black and the subject line subdivided into many shades of gray.

From the negative image, Talbot made several contact points that reversed the lights and intensities to create an original and detailed picture. In 1841, he successfully developed a model of negative to positive image printing and thus he called it

TintypesAfter Calotype, there was another technology which appeared in photography history. Though the patent was taken in 1856, the evolution took place after Calotype had already familiar. There was another medium of tin or iron based materials.

A layer of light-sensitive material provided on the metal sheet and yield the image based on the light intensity and exposure. Unless the material type, the working process was almost same like Calotype. So, both of these technologies were competitors of each other back then.

Wet Plate NegativesIn 1851, an English Sculptor Frederick Scoff Archer introduced another sort of technology for fast and accurate photo development. It called wet plate technology. There in this process, a viscous solution of collodion was used along with coated glass. Silver salts used as the light-sensitive material.

The model develops a perfect negative because it was glass instead of paper. From this invention, photographic development had been taken to the advanced level as the light-sensitive metal could be coated on glass sheets instead of papers. However, there were several disadvantages of the wet plate negatives.

They had to be developed so quickly so that the image can be printed before the emulsion dried. So, in the field, photographers had to carry a portable darkroom with them.

Dry Plate Negatives (With Hand Held Cameras)In the year of 1879, the invention of the dry plate has revolutionized the photographic concept and decreased the cost to a minimum. In fact, it was a glass plate along with gelatin emulsion.

Dry plates one can store for a particular period of time. So after the invention of dry plates, photographers didn’t need to carry the portable darkroom anymore. Hiring technicians to develop images instead of working in person was also a common trend of photographers of this age. In the dry chemical process, it absorbed the light so quickly. So the practice of carrying hand-held cameras started in this age. Overall, the invention of the dry plate was a significant milestone in modern photography.

Flexible Roll FilmUnlike the dry plate and wet plate films, a new version of photographic films introduced in 1889. The major benefit of those films as they were flexible and can roll up. The design implemented by considering the benefit that, it can hold more than 100 images at a time in a very tiny film slot in the camera. With this evolution, allotting a special place for camera films in the camera stopped and films were able to embed into the camera. The designer of this model was George East man. Cellulose nitrate was the chemical that was used in it. The age of box the camera began from this invention.

At the end of the black and white era, color photography was the next step. In was in early 1940s when commercially viable films that can contain multiple colors on it started. An exception was Coda chrome, which launched earlier in 1935. A technology of dye-coupled color was the chemical energy that photographers used in it. Eventually, an apparent color image got produced from this kind of camera. And not to mention that modern photography started with the concept of color photography.

Digital Photographyfinally, we are up to the latest era of photography, which we know as digital photography.

The storyline began when a team by Russell A, Kirsch developed a technology, an advanced version of the binary digital version of the existing technology. A device called the wire photo drum scanner was there to convert the alphanumeric characters, photographs, diagrams etc into binary signals for computers. The first digital photograph was of the infant son of Kirsch himself. The image resolution was 176 x 176 pixels and the pixel density was only one byte per pixel.


Voir la vidéo: La naissance de la photo - Histoire de la photographie #1 (Mai 2022).