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Henri VI d'Angleterre, National Portrait Gallery

Henri VI d'Angleterre, National Portrait Gallery


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National Portrait Gallery, Londres

Les Galerie nationale du portrait (NPG) est une galerie d'art à Londres abritant une collection de portraits de personnalités britanniques historiquement importantes et célèbres. C'était la première galerie de portraits au monde lorsqu'elle a ouvert ses portes en 1856. [4] La galerie a déménagé en 1896 sur son site actuel à St Martin's Place, au large de Trafalgar Square et jouxtant la National Gallery. Depuis, il a été agrandi deux fois. La National Portrait Gallery possède également des avant-postes régionaux à Beningbrough Hall dans le Yorkshire et à Montacute House dans le Somerset. Il n'a aucun lien avec la Scottish National Portrait Gallery d'Édimbourg, avec laquelle ses attributions se chevauchent. La galerie est un organisme public non départemental parrainé par la Direction du numérique, de la culture, des médias et des sports.


Princesse Catherine de Valois : Une enfance malchanceuse

Catherine de Valois est née à Paris le 27 octobre 1401 et a grandi comme la plus jeune fille solitaire et négligée du roi Charles VI de France et d'Isabeau de Bavière.

Bibliothèque de Genève | Wikimedia Commons Le père de Catherine, le roi Charles VI de France.

Son père, connu sous le nom de "Charles le Fou", a connu des épisodes tragiques de maladie mentale, au cours desquels il a tué quatre de ses propres chevaliers et pensait qu'il était en verre.

La mère de Catherine, quant à elle, a été créditée d'égoïsme, de promiscuité sexuelle et d'incompétence politique pendant son mandat de régente dans l'absence émotionnelle et mentale de son mari - bien que beaucoup de ces qualités lui aient été attribuées après sa mort, probablement pour des raisons politiques. les raisons.

La sœur aînée de Catherine, Isabella, fut brièvement reine d'Angleterre par son mariage avec le roi Richard II, mais elle rentra chez elle une fois qu'Henri IV s'empara du trône d'Angleterre. C'est à ce stade qu'a commencé la fiancée du fils d'Henry et de l'héritier de Catherine.

Alors que Catherine ne fait son entrée qu'à la fin de Le roi, elle est présente en arrière-plan pendant la pièce de Shakespeare, représentée comme une jeune princesse sage préparée pour le mariage.

En réalité, on ne sait pas grand-chose de cette période de sa vie. Malgré le rôle important qu'elle a joué dans la formation de l'histoire anglaise, les sources historiques sur la jeunesse de Catherine sont très rares.


Henry VI a peut-être eu un "entraîneur sexuel" et 4 autres faits curieux sur sa vie

Henri VI (1421-1471) n'était pas un roi couronné de succès. Ayant hérité du trône en tant qu'enfant, son incompétence pour le gouvernement a contribué aux guerres des roses et finalement à son assassinat le 21 mai 1471. Ici, Rachel Dinning vous apporte les faits les plus curieux sur sa vie - de sa relation avec son épouse, Marguerite d'Anjou, à sa mystérieuse maladie de 18 mois

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Publié: 26 novembre 2020 à 16h00

Que savez-vous d'Henri VI ? Nous révélons les faits les plus curieux sur la vie du roi – de sa relation avec sa femme, Marguerite d'Anjou, à sa mystérieuse maladie de 18 mois…

Lorsque l'épouse d'Henri, Marguerite d'Anjou, visitait la chambre du roi, ils étaient parfois rejoints par des « préposés de confiance »

Pieux, simple et puritain. C'est ainsi que Henri VI est souvent décrit par les historiens et les savants. Et l'étiquette convient certainement : le roi médiéval passait son temps libre à méditer sur les souffrances du Christ séjournant dans les monastères et pratiquant Devotio Moderna, un mouvement de réforme religieuse qui prônait l'humilité et l'obéissance.

Il n'était donc pas surprenant que l'historienne Lauren Johnson ait révélé qu'Henri VI avait peut-être eu un « coach sexuel » dans son lit conjugal en 2019. Johnson, qui enquêtait sur la vie privée du roi, a affirmé avoir découvert des preuves dans les Archives nationales et la maison royale. des récits suggérant qu'Henri et sa femme, Marguerite d'Anjou, étaient parfois rejoints par des « préposés de confiance » dans la chambre.

Était-ce parce que le célèbre chaste Henry ne savait pas ce qu'il faisait ? "Je pense qu'il est tout à fait possible qu'il ait atteint un certain point où il est peut-être devenu nécessaire de lui expliquer clairement ce qu'il devrait faire", a déclaré Johnson au Observateur. « Cela ne pouvait pas du tout être fait de manière publique. La chambre du roi est l'endroit le plus privé [où] vous pourriez avoir cette conversation ou, en fait, vérifier ce qui se passait.

Lisez l'article de Lauren Johnson sur Henry VI dans le numéro de mars 2019 de Magazine d'histoire de la BBC

Il était plus populaire après il est mort que de son vivant

Henri VI n'était pas un roi vengeur – au contraire, il était tout le contraire. Il a un jour ordonné le démontage du « quartier » empalé d'un traître décédé, en déclarant : « Je ne veux pas qu'un chrétien soit si cruellement traité pour moi ». Et en 1452, le Vendredi saint, il a accordé 144 grâces à la suite d'une tentative de rébellion du duc d'York.

Alors que le roi était certainement un homme bon, il était un pauvre monarque. « Il a échoué de manière spectaculaire en tant que souverain, perdant deux royaumes », a écrit l'historien Desmond Seward dans le numéro d'avril 2014 de Magazine d'histoire de la BBC. "Non seulement il a perdu la France Lancastre, mais son incapacité à fournir un bon gouvernement a entraîné la guerre des roses et finalement son propre meurtre."

Malgré son manque de leadership, les gens à travers l'Angleterre vénéraient Henry comme une figure semblable à un saint après sa mort le 21 mai 1471. Un nombre croissant de personnes se sont embarquées dans des pèlerinages à l'abbaye de Chertsey, où le roi a été enterré, avant que Richard III n'ait réinhumé les restes d'Henry à La chapelle St George à Windsor. L'idée d'"Henri le saint homme" a été rapidement acceptée, et en 1500, un livre s'est concrétisé qui suggérait que le roi pouvait accomplir des miracles, même après sa mort - de la résurrection des victimes de la peste au sauvetage d'un serviteur injustement accusé d'un crime capital.

Alors pourquoi le culte de « Saint Henri » a-t-il décollé ? La réponse, affirme Seward, réside dans le fait qu'il a été injustement assassiné : « Il y avait une pitié généralisée pour un roi qui, après sa déposition, a été traité comme un voleur, puis mis à mort sans avoir commis aucun crime.

Il a connu une mystérieuse maladie qui a duré 18 mois

En août 1453, Henri VI tomba dans une inertie qui dura 18 mois. Certains historiens pensent qu'il souffrait de schizophrénie catatonique, une maladie caractérisée par des symptômes tels que stupeur, catalepsie (perte de conscience) et mutisme. D'autres l'ont simplement qualifié de dépression nerveuse. Il avait certainement la prédisposition génétique pour cela. Son grand-père maternel, Charles VI de France, a souffert d'épisodes récurrents de maladie mentale pendant les 30 dernières années de sa vie.

Il existe peu de témoignages contemporains qui éclairent la question, mais ceux qui faire existent suggèrent qu'Henry avait un manque notable d'intérêt pour le monde autour de lui pendant cette période. En janvier 1454, un marchand londonien du nom de John Stodeley a écrit sur la façon dont Henry a à peine répondu lorsqu'il a été présenté pour la première fois à son propre fils nouveau-né, Edward. « Il regarda le prince et baissa à nouveau les yeux », rapporta Stodeley. Quelques mois plus tard, les visiteurs du roi ont décrit comment « ils n'ont pu obtenir ni mot ni signe » d'Henri après avoir voyagé pour l'informer de la mort de l'archevêque John Kempe.

Lorsque Henry s'est finalement remis de sa maladie de 18 mois, il aurait été "étonné de découvrir que sa femme avait donné naissance à un fils". Edward est né en octobre 1453 – quelques mois seulement après qu'Henry se soit senti malade.

En savoir plus sur l'histoire de la médecine

Il était le plus jeune à devenir roi d'Angleterre – et le premier (et unique) monarque anglais à être couronné roi de France

Henri devint roi d'Angleterre le 1er septembre 1422, à l'âge de neuf mois, à la suite de la mort de son père, Henri V. Un conseil de régence gouverna le pays jusqu'en 1437, date à laquelle Henri était considéré comme assez vieux pour régner. Il était le plus jeune à hériter du trône d'Angleterre.

Moins de deux mois après avoir succédé au trône d'Angleterre, Henry a ajouté une autre couronne à sa ceinture. Son grand-père, le roi Charles VI, est décédé le 21 octobre – et Henri a été proclamé roi de France conformément aux termes du traité de Troyes de 1420. Les succès militaires du père d'Henri, Henri V, signifiaient que l'Angleterre détenait de vastes territoires en France. Ceux-ci ont cependant été progressivement perdus au cours du règne d'Henri VI - et en 1453 (et à la fin de la guerre de Cent Ans), l'Angleterre n'avait plus que Calais.

Il a essayé d'arrêter les guerres des roses en mettant en place un « Jour de l'amour »

Henry était si dévoué à l'idée de paix qu'il tenta une fois d'organiser un « Jour de l'amour » pour aider à réconcilier les factions belligérantes de la guerre des roses. Le principe était le suivant : un défilé (ou quelque chose de similaire) aurait lieu le 24 mars 1458 au cours duquel les principaux Lancastriens tiendraient la main des principaux Yorkistes alors qu'ils marchaient dans les rues de Londres. Inutile de dire que le plan n'a rien fait pour apaiser l'hostilité entre les deux parties.

Pourquoi Henry avait-il un tel problème avec les conflits ? Dans le dernier numéro de Magazine d'histoire de la BBC, Lauren Johnson suppose que les racines des problèmes d'Henry se trouvent dans son enfance. "Ses oncles étaient des hommes ambitieux qui ont gâché la jeunesse d'Henry avec leurs disputes parfois violentes", explique-t-elle. « À maintes reprises, Henry a été appelé, malgré sa jeunesse et son inexpérience, à résoudre leurs querelles, censé servir d'arbitre final de la dynamique complexe et adulte qui avait pris forme avant sa naissance. Comme c'était un enfant sensible et sérieux, il n'est pas étonnant qu'il se soit éloigné des conflits plus tard dans la vie.

Rachel Dinning est assistante éditoriale numérique chez HistoryExtra

Cet article a été publié pour la première fois sur History Extra en février 2019


Edouard VI enfant, probablement 1538

Après que la Réforme eut apporté des bouleversements sociaux et politiques en Allemagne, créant un climat défavorable pour les artistes, Holbein s'installa en Angleterre en 1526. Il peignit d'abord pour le cercle des hauts serviteurs de la couronne de Sir Thomas More, puis devint peintre du roi lui-même, Henry VIII. En tant que peintre de cour, Holbein a réalisé des portraits, des décors de fête et d'autres décorations destinées à exalter le roi et la dynastie Tudor, ainsi que des dessins de bijoux et de ferronnerie.

Dans ses portraits, Holbein a doté ses modèles d'une présence physique puissante qui était de plus en plus contenue par la réserve psychologique et l'élégance de la surface propres à un cadre de cour. Ce portrait du seul fils légitime d'Henri VIII et héritier mâle tant désiré illustre ces qualités. Edward est né le 12 octobre 1537 de la troisième épouse d'Henry, Jane Seymour, et ce portrait semble être celui donné au roi le jour de l'an 1539. La forme du portrait et le long vers latin fournis par le poète Richard Morison flatter le père royal et souligner la succession.

Holbein a dépeint le bébé prince comme droit et maître de lui, une main tenant un sceptre et l'autre ouverte dans un geste de bénédiction. Sa pose frontale devant un parapet est un type réservé à la royauté ou aux images de figures saintes.

Plus d'informations sur cette peinture peuvent être trouvées dans la publication de la Galerie Peintures allemandes du XVe au XVIIe siècle, qui est disponible en format PDF gratuit https://www.nga.gov/content/dam/ngaweb/research/publications/pdfs/german-painting-fifteenth-through-seventeenth-centuries.pdf

Une inscription

en bas : PARVVLE PATRISSA, PATRIÆ VIRTVTIS ET HÆRES / ESTO, NIHIL MAIVS MAXIMVS ORBIS HABET. / GNATVM VIX POSSVNT COELVM ET NATVRA DEDISSE, / HVIVS QVEM PATRIS, VICTVS HONORET HONOS. / ÆQVATO TANTVM, TANTI TV FACTA PARENTIS, / VOTA HOMINVM, VIX QVO PROGREDIANTVR, HABENT / VINCITO, VICISTI. QVOT REGES PRISCVS ADORAT / ORBIS, NEC TE QVI VINCERE POSSIT, ERIT. Ricard : Morysini. Car: (Petit, imitez ton père et sois l'héritier de sa vertu, le monde ne contient rien de plus grand. Le ciel et la terre pourraient à peine produire un fils dont la gloire surpasserait celle d'un tel père. Ne fais qu'égaler les actes de ton parent et les hommes ne peuvent rien demander de plus. Si tu le surpassais, tu devancerais tous les rois que le monde a vénérés dans les siècles passés.)

Provenance

Don de l'artiste le 1er janvier 1539 à Henri VIII, roi d'Angleterre [1509-1547].[1] Thomas Howard, comte d'Arundel et du Surrey [1585-1646], Arundel Castle, Sussex, et Arundel House, Londres, en 1639, et Amsterdam, à partir de 1643[2] par héritage à sa femme, Alathea Howard [d. 1654], Anvers et Amsterdam.[3] Probablement Guillaume III, roi d'Angleterre et stathouder-roi des Pays-Bas [1650-1702], Het Loo, Apeldoorn, peut-être par c. 1700.[4] Ernest Augustus I, duc de Cumberland et roi de Hanovre [1771-1851], château royal, Georgengarten, Hanovre, en 1844[5] par descendance à son fils, George V, roi de Hanovre [1819-1878] par descendance à son fils, Ernest Augustus II, duc de Cumberland et prince héritier de Hanovre [1845-1923] (P. & D. Colnaghi & Co., Londres), en 1925 (M. Knoedler & Co., Londres et New York), 1925 [6] acheté en juillet 1925 par Andrew W. Mellon, Pittsburgh et Washington, DC cédé le 30 mars 1932 à l'AW Mellon Educational and Charitable Trust, Pittsburgh, don en 1937 à la NGA.

[1] Rouleau de cadeaux du Nouvel An à la Folger Shakespeare Library, Washington, Mme Z. d. 11, daté du " Premier jour de janvier anno xxx " du règne d'Henri VIII, " Par hanse holbyne un tableau du pictour du prince grace ". Une photocopie se trouve dans les dossiers de conservation NGA. L'année de règne 30 du règne d'Henri VIII s'est déroulée du 22 avril 1538 au 21 avril 1539, d'où le manuscrit date de 1539 voir Christopher R. Cheney, Manuel des dates pour les étudiants en histoire anglaise, Londres, 1978 : 24.

[2] Le portrait d'Edouard VI du comte d'Arundel a été copié en miniature par Peter Oliver. , "Copié par Peter Olliver d'après Hanc Holbin dont my Lord of Arrundel-hath ye Principall", voir Oliver Millar, "Abraham van der Doort's Catalogue of the Collections of Charles I," Société Walpole 37 (1958-1960) : 108, no. 22. Le comte d'Arundel quitta l'Angleterre en 1641 et sa collection se trouvait à Amsterdam en 1643 voir Mary L. Cox, "Notes on the Collectionsform by Thomas Howard," Le magazine Burlington 19 (1911) : 282. Deux autres images identifient ce qui est manifestement la peinture de la Galerie avec la collection Arundel, le dessin préparatoire et l'eau-forte de Wenceslaus Hollar sur laquelle est inscrit : H Holbein pinxit. Venceslas Hollar fecit. ex Collectione Arundeliana. Un. 1650. Horace Walpole a ajouté la correction manuscrite, "Il y a une impression de ceci par Hollar." à la version imprimée du catalogue de van der Doort George Vertue, Un catalogue et une description de la collection capitale du roi Charles Ier, Londres, 1757 : 39-40, no. 22.

[3] Thomas Howard, comte d'Arundel, mort à Padoue en 1646, et son testament du 3 septembre 1640, lègue ses biens à sa femme voir Charles Howard, Anecdotes historiques de certains membres de la famille Howard, Londres, 1817 : 93-96. Alathea Howard mourut à Amsterdam en 1654 un inventaire au Rijksarchief, Utrecht, de la collection Arundel réalisé à Amersfoort en 1655 répertorie deux portraits d'Edouard VI par Holbein voir F. H. C. Weijtens, De Arundel-Collectie. Début de la fin Amersfoort 1655, Utrecht, 1971 : 30, no. 19, "Eduwart de seste, Holben", et 31, no. 49, "Eduwardus den sesten, Holben." Ceux-ci correspondent à un inventaire en italien au Public Record Office, Londres (Cox, 1911, selon la note 2 ci-dessus, 323). On suppose que le tableau copié par Oliver et Hollar correspond à l'une des œuvres répertoriées. On ne sait pas ce qui s'est passé à côté de la collection. Au moment de la mort d'Alathea Howard, son seul fils survivant, William Vicomte Stafford [d. 1680], a affirmé qu'un testament nuncupatif lui donnait droit à ses biens personnels, y compris la collection d'art, mais cela a été contesté par son neveu, Henry, qui a succédé à son père, Henry Frederick [d. 1652], comme Earl of Arundel et Surrey voir Mary F. S. Hervey, La vie, la correspondance et les collections de Thomas Howard, comte d'Arundel, Cambridge, 1921 : 473, et Weijtens, De Arundel-Collectie, 1971 : 18-24. Weijtens 1971, pl. 14, a publié un document du 11 octobre 1662 signé par le peintre Herman Saftleven indiquant que la collection de Lord Stafford a probablement été vendue à Utrecht cette année-là.

[4] S.W.A. Drossaers et Th. H. Lunsingh Scheurleer, Inventarissen van de inboedels in de verblijven an de Oranjes en daarmede gelijk te stellen stukken 1567-1795, 3 vol., La Haye, 1974-1976 Inventaris van de inboedel van het Huis Het Loo, het Oude Loo en Het Huis Merwell, 1713, 1:679, no. 886 : « Een koning Eduard van denselven [c'est-à-dire Holbein] met een descriptie van Richard Morosini » et Schilderijen die volgens het zeggen van den kunstbewaerder Du Val door Hare Majt.de coninginne van Groot-Brittanniën zijn gereclameert geworden als tot de croon behorende, 1713 : 700, non. 10 : « Koning Eduart van dito [i.e. Holbein] », en marge, « Staet niet aengeteekent. » Comme observé par Broos dans Beatrijs Brenninkmeyer-de Rooij, et al., Peintures d'Angleterre. Guillaume III et les collections royales, ex. chat. Koninklijk Kabinet van Schilderijen « Mauritshuis », La Haye, 1988 : 117, la notation marginale de Du Val de « Non répertorié » (Staet niet aengeteekent) peut être considérée comme une indication que le portrait ne figurait pas sur la liste des œuvres demandées pour le retour au Collection royale anglaise car elle a été acquise auprès d'une collection privée, celle d'Arundel. Broos, 118, a suggéré, sans vérification, que le portrait était à Het Loo vers 1700 et qu'il était accroché à côté d'un portrait d'Henri VIII par Holbein comme indiqué dans l'inventaire de 1713, Drossaers et Lunsingh Scheurleer 1974, no. 885 : "Een Hendrick de Achtste van Holbeen". Le portrait était à Het Loo en 1711, car cette année-là il a été décrit par Zacharias Conrad von Uffenbach voir Zacharias Conrad von Uffenbach, Merkwürdige Reisen durch Niedersachsen Hollande et Angleterre, 3 vol., Ulm, 1753-1754 : 2 : 376-377, qui transcrivit l’inscription au bas du tableau, mais croyait qu’elle représentait Henri VIII enfant.

[5] On ne sait pas exactement quand et par quel moyen le tableau est entré dans la collection royale. Broos, à Brenninkmeyer-de Rooij et al., 1988, 117-118, a suggéré que le portrait est venu en Allemagne de Het Loo à la suite du mariage en 1734 de Guillaume IV, roi des Pays-Bas, à Anna de Hanovre, duchesse de Braunschweig-Lüneberg, ceci n'est pas vérifié mais intrigant. Aucun portrait d'Edouard VI par Holbein n'apparaît dans les inventaires de 1709, 1754, 1781 et 1803, lettre du 16 décembre 1977 à John Hand de Hans Georg Gmelin, dans les dossiers de la NGA. La première mention publiée de l'image est Justus Molthan, Verzeichniss der Bildhauerwerke und Gemälde welche sich in den königlich hannoverschen Schlössern und Gebäuden befinden, Hanovre, 1844 : 65, no. 12, et il est donc possible qu'il soit entré dans la collection quelque temps après 1803 et avant 1844.

[6] Nancy C. Little, M. Knoedler & Co., lettre du 2 mars 1988 au conservateur de la NGA, John Hand, dans les dossiers de la NGA, indiquant que la peinture est arrivée à Knoedler's de Colnaghi en 1925 et portait le numéro de stock Knoedler 16123. Voir aussi M. Knoedler & Co. Records, numéro d'accès 2012.M.54, Research Library, Getty Research Institute, Los Angeles : Painting Stock Book 7, 1921 janvier - décembre 1927, p. 89 Sales Book 12, janvier 1921 - décembre 1926, p. 272 exemplaires dans les dossiers de conservation NGA.

Un récit assez sensationnel, mais non vérifié, de la façon dont le tableau est passé de la collection du duc de Cumberland à celle de Colnaghi à un représentant de Knoedler a été donné par A. Martin de Wilde dans Betty Beale, "La volonté du milliardaire prive les États-Unis d'art". Nouvelles du soir de Buffalo, 6 juin 1960, coupure dans les dossiers de la NGA. Voir également Das Niedersächsische Landmuseum Hannover : 150 Jahre Museum à Hanovre, 100 Jahre Gebäude am Maschpark, Hanovre, 2002 : 34-35.

Noms associés
Histoire de l'exposition
Résumé technique

Le tableau comprend deux planches à veines verticales. D'après la radiographie, il apparaît que le panneau a peut-être déjà été divisé le long de la ligne de jointure et recollé. L'examen dendrochronologique mené par Peter Klein n'a pas produit de données correspondant aux chronologies maîtresses existantes pour l'Europe et n'a donc donné ni date ni confirmation d'un examen antérieur effectué par John Fletcher.[1] Le panneau a été aminci et bercé, et des bandes de bois d'environ 0,95 cm de large ont été ajoutées sur les côtés et le dessus. Il n'y a pas de barbe, et le panneau n'a pas été peint dans un cadre engagé. Rien n'indique que le panneau a été coupé. Au contraire, le fait que le sol soit très fin ou inexistant sur une largeur d'environ 1 cm le long des bords supérieur et inférieur et qu'il y ait une lèvre de sol surélevée le long de l'extrémité droite du bord inférieur suggère que le panneau a été maintenu en une pince ou sur une sorte de chevalet lorsque le sol a été appliqué. Sur le sol lisse, épais et blanc, il y a une imprimatura rose saumon d'épaisseur moyenne. L'examen par réflectographie infrarouge révèle un sous-tirage fin et délicat posé sur l'imprimatura, probablement réalisé au pinceau et également visible à l'œil nu. Il y a de légers changements dans les paupières, qui dans le dessin inférieur étaient un peu plus hautes, et dans la main tenant le hochet, où le majeur était autrefois parallèle à l'index et les deux s'étendaient plus loin vers le bas à gauche.

Diverses techniques ont été utilisées dans cette image. La peinture a été très précise et des glacis appliqués en douceur et des couches ont été utilisés dans plusieurs domaines. Les couches de peinture s'étendent jusqu'aux bords du panneau de tous les côtés. Une épaisse couche blanche sous-tend une grande partie de la draperie verte, peut-être pour contrer tout effet de l'imprimatura rose ci-dessous. Les fines lignes dorées présentes dans le brocart et les détails décoratifs semblent être de l'or coquillage brossé sur une base marron ou jaune chaud. Dans le chapeau, des zones épaisses et de couleur ocre claire sous l'or agissent comme un fût ou un mordant pour fournir une base de couleur chaude à l'or. Les parties gris-brun du capuchon sont en feuille d'argent, qui à l'origine peut avoir été recouverte d'une glaçure rouge.

À l'exception du chapeau, de nombreuses ou presque toutes les couches supérieures de la peinture rouge sont manquantes. Les rouges restants ont un aspect craquelé et craquelé. La microscopie optique indique que le pigment utilisé pour le fond est le smalt, qui s'est décoloré en gris et, comme l'indiquent les bords sous la feuillure du cadre, aurait été à l'origine plus proche d'un bleu ardoise plus brillant. Mis à part les dommages susmentionnés, la peinture est sécurisée et en assez bon état. Il y a des dommages et une grande perte abrasée en arrière-plan à gauche au-dessus du bras de l'enfant. Il y a de minuscules pertes éparses dans la joue gauche et une mince série de pertes anciennes le long de la ligne de jointure.

[1] Voir le rapport d'examen de Peter Klein, 24 septembre 1987, dans les dossiers de la NGA. John Fletcher a examiné le tableau les 3 et 4 octobre 1979 et a avancé une date de 1533/1545 pour la première utilisation probable du panneau (rapport, 7-8 novembre 1979, dans les dossiers de la NGA).


La National Portrait Gallery Histoire des rois et reines d'Angleterre

Le mien est le cartonné avec Charlie Two en robes parlementaires sur la couverture :

Ceci est ma principale source de référence et n'est jamais loin de mon bureau.

07.12.2013 : C'est hilarant. Ce livre est ouvert tout le temps étant donné le genre d'habitudes de lecture qui sont suivies ici et honnêtement, je viens de remarquer le passage sur Richard III où il est dit qu'il est mort à Bosworth *tick*, enterré Grey Friars Abbey *tick -ish* et plus tard exhumé et les ossements jetés à River Soar.

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Henri VI (1421 - 1471)

Henri VI © Roi de 1422 à 1461 et de 1470 à 1471 et dernier souverain lancastre d'Angleterre, le règne d'Henri est dominé par les guerres des Roses.

Henry est né le 6 décembre 1421 au château de Windsor. Il n'avait que neuf mois lorsqu'il succéda à son père, Henri V. Il fut couronné roi d'Angleterre en 1429 et, à la suite des succès de son père contre les Français, roi de France en 1431. Un conseil de régence dirigea l'Angleterre jusqu'à ce qu'Henri soit considéré en âge de régner en 1437. En 1445, il épouse Marguerite d'Anjou.

Henry était un homme pieux dont l'intérêt pour le gouvernement était sporadique, qui choisissait les mauvais conseillers et qui était incapable d'empêcher les luttes de pouvoir qui commençaient à se développer à la cour. Pendant ce temps, la double monarchie s'avéra trop difficile pour maintenir les succès du Dauphin et Jeanne d'Arc commença à affaiblir l'emprise de l'Angleterre sur ses possessions françaises et la Normandie fut perdue en 1450. Cela ne fit que contribuer à l'érosion du prestige et de l'autorité d'Henri.

En 1453, le roi fait une dépression nerveuse et Richard, duc d'York, est nommé protecteur. Le roi se rétablit en 1455, mais la guerre civile éclata entre les factions Yorkiste et Lancastre. La lutte qui s'ensuivit fut connue sous le nom de Guerres des Roses. Alors que le duc d'York était la principale figure du côté yorkiste, Margaret, la reine d'Henry, prit en charge la cause lancastrienne. En 1460, York fut tué à la bataille de Wakefield mais son fils reprit le combat, battant les Lancastre à Towton en 1461 et se couronnant Édouard IV. Henry a fui en exil, mais est revenu et a été capturé par Edward en 1465. Le comte de Warwick - auparavant un allié d'Edward - a maintenant changé de camp et restauré Henry sur le trône en 1470. Edward est revenu d'exil et a détruit les forces lancastriennes à Tewkesbury en Mai 1471. Le fils unique d'Henri et Marguerite figurait parmi les morts de Lancastre. Henri VI, qui avait été emprisonné dans la Tour de Londres, a été assassiné peu de temps après.


Henri VI d'Angleterre, National Portrait Gallery - Histoire

Jean de Dinteville, l'homme de gauche, est représenté lors de sa deuxième mission diplomatique en Angleterre au nom de François Ier, roi de France. A droite, son ami intime, Georges de Selve, évêque de Lavaur. Ce portrait a été peint à une époque de bouleversements religieux en Europe. Bien que le pape ait refusé d'annuler le mariage d'Henri VIII, roi d'Angleterre avec Catherine d'Aragon, ce qui a entraîné une rupture avec l'Église catholique romaine, en 1533, il a épousé Anne Boleyn. La rangée d'objets sur la table semble faire allusion à la discorde, le livre d'arithmétique, par exemple, est ouvert à la page concernant la division mathématique.

Le portrait est une démonstration suprême de l'habileté d'Holbein à composer des images et à manipuler la peinture à l'huile pour recréer une variété de textures. Vu sous un angle particulier, la forme allongée entre les pieds des hommes devient un crâne. Également caché en haut à gauche de l'image se trouve un crucifix qui fait allusion à l'espoir de la rédemption dans le Christ ressuscité.

Ce grand double portrait de Hans Holbein, le portraitiste le plus accompli du XVIe siècle, fait plus que mettre en valeur la richesse et le statut de ses modèles. Il a été peint à une époque de bouleversements religieux en Europe et Henri VIII, roi d'Angleterre, allait bientôt rompre avec l'Église catholique romaine car le pape n'annulerait pas son mariage avec sa première épouse, Catherine d'Aragon. Les objets sur la table semblent faire allusion aux complexités du climat politique. C'est également une démonstration suprême de l'habileté de Holbein à composer des images et à manipuler la peinture à l'huile pour recréer une variété de textures.

Holbein a réalisé ce tableau lors de son deuxième voyage en Angleterre au début des années 1530. On sait qu'il y travaillait en 1533 puisqu'il l'a daté sous sa signature sur le sol en marbre derrière le personnage de gauche. L'artiste n'a généralement pas signé ses peintures et la signature ici est plus élaborée que d'autres exemples connus, ce qui suggère qu'il était particulièrement fier de ce travail.

La même année que le portrait a été peint, Henry a épousé sa seconde épouse, Anne Boleyn. Ce faisant, il contourna l'autorité papale, établissant l'Église d'Angleterre comme indépendante de Rome et se plaçant à sa tête. La rupture des liens religieux et politiques avec l'Europe catholique était préoccupante pour François Ier, roi de France. L'homme de gauche est son ambassadeur Jean de Dinteville, qu'il avait chargé de lui faire rapport sur la situation. Dinteville, l'un des courtisans les plus dignes de confiance de François, a assisté au mariage au nom du roi. Il s'agissait de sa deuxième mission diplomatique en Angleterre et il visiterait le pays trois fois de plus, transmettant des messages entre les deux monarques. L'homme à droite est son ami intime Georges de Selve, évêque de Lavaur. Selve était également en mission diplomatique, bien que nous ne connaissions pas sa nature exacte. Quatre ans plus tôt, il avait assisté à la Diète de Spire, une conférence au cours de laquelle l'empereur romain germanique Charles Quint tenta de réconcilier catholiques et protestants. Les deux hommes étaient dans la vingtaine lorsque cela a été peint : des inscriptions latines sur le fourreau de l'épée de Dinteville et le bord du livre sur lequel Georges est appuyé révèlent qu'ils ont respectivement 28 et 24 ans (&lsquo aetatis suae 25&rsquo, signifiant &lsquohe est en sa 25e année&rsquo).

Dinteville devait rester à Londres pour le couronnement d'Anne en juin et pour la naissance d'Henry et de la fille d'Anne Elizabeth en septembre (Francis était son parrain). La correspondance survivante révèle que Dinteville était très mécontent de sa visite prolongée. Il s'est décrit comme "l'ambassadeur le plus mélancolique, las et ennuyeux qui ait jamais été vu", mais l'arrivée de son ami, qui était brièvement à Londres d'avril à juin, l'a réconforté. Ce portrait commémore leur amitié, ainsi que ce bref passage ensemble en Angleterre. En plaçant la table entre eux, Holbein sépare les deux hommes mais leur fournit également un support sur lequel s'appuyer, de sorte qu'ils semblent poser naturellement.

La table offre également un espace pour afficher un large éventail d'objets. Les portraits de la Renaissance comprenaient souvent des objets tels que des instruments de musique, des pièces de monnaie, des livres ou des fleurs, enrichissant la représentation du modèle en faisant allusion à ses passe-temps, son intellect, sa culture, son état civil ou sa ferveur religieuse. En tant que groupe, ces objets ont été interprétés comme un essai visuel sur les troubles religieux et politiques de l'Europe du milieu du XVIe siècle. L'étagère supérieure montre des instruments utilisés pour mesurer le temps, l'altitude et la position des étoiles et autres corps célestes. À l'extrême gauche se trouve un globe céleste, cartographiant la position des étoiles et des planètes. L'objet en forme de boîte aux multiples facettes avec des cadrans sur chaque face est appelé un cadran polyédrique, un type de cadran solaire. De tels objets ont été réalisés par l'astronome royal d'Henri VIII, Nicholas Kratzer : le portrait de Holbein montrant Kratzer faisant un cadran polyédrique est au Louvre, Paris. Technical instruments like this were extremely precious, and their inclusion also shows off the men&rsquos understanding of mathematics and science.

The lower shelf is devoted mainly to music. It is dominated by a lute, its case abandoned face down on the floor one of the strings is broken. The book to the left is an arithmetic book, wedged open with a set square on the page relating to mathematical division. Under the neck of the lute, resting on a set of flutes &ndash one is missing, which suggests a lack of harmony &ndash is a Lutheran hymn book. The script and score are clear enough to read, revealing that Holbein deliberately chose to show two pages which do not follow each other in the standard form of the Lutheran hymn book. The hymns are &lsquoCome Holy Ghost&rsquo and &lsquoThe Ten Commandments&rsquo, which Georges may have wanted to include because they express Christian unity. The globe on this shelf is terrestrial and includes the hamlet of Polisy, about 200 kilometres south-east of Paris, where Dinteville had his chateau and where this painting would hang: an inventory dated 1589 records it decorating the Great Hall.

Visitors to Polisy would have been able to admire the grandeur and intellect of the sitter, whom we assume developed the picture&rsquos rhetoric in conversation with the artist, as well as Holbein&rsquos incredible technical skill. The sheen of Dinteville&rsquos pink satin tunic is dazzling, its smoothness contrasting with the rich, dense lynx fur lining his black cape. Holbein has painted the individual hairs around its edges, giving a sense of its luxuriously soft texture. The gold tassels hanging from the scabbard of Dinteville&rsquos dagger were created using Holbein&rsquos usual gilding technique: he painted the individual strands in a brownish colour, covered them with a layer of oil mordant (a sticky substance which acted like a glue) and then secured gold leaf to create these delicate, swaying threads. Despite its detail, areas of the picture betray the speed with which Holbein was working. We can see the individual knots of the Turkish carpet on the table the grey areas are underpainting which Holbein has simply left bare, only altering the tone slightly here and there to show how the textile ripples slightly at the edges.

Renaissance portraiture was often commissioned as a reminder of the frailty of life, or memento mori. The most unusual element of the picture &ndash a distorted, elongated object that appears to hover between the men&rsquos feet &ndash can only be seen properly if you look up at the painting from the bottom right corner. Viewed from here, the shape reveals itself to be a large skull, an effect called anamorphosis which can also be seen in an unusual portrait of Henry&rsquos son Edward VI in the National Portrait Gallery, London. Equally hidden at the top left of the picture, pinned to the green damask curtain, is a crucifix. It might hint at Christian unity because it expresses the universal hope of salvation through Christ&rsquos sacrifice.


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courant13:17, 3 March 2019935 × 1,288 (732 KB) Alonso de Mendoza (talk | contribs) Page créée par l'utilisateur avec UploadWizard

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Significance and legacy of Agincourt

After the victory, Henry continued his march to Calais and arrived back in England in November to an outpouring of nationalistic sentiment. Contemporary accounts describe the triumphal pageantry with which the king was received in London on November 23, with elaborate displays and choirs attending his passage to St. Paul’s Cathedral. Les Agincourt Carol, dating from around this time and possibly written for Henry’s reception in London, is a rousing celebration of the might of the English. The effect of the victory on national morale was powerful. Agincourt came on the back of half a century of military failure and gave the English a success that repeated victories such as Crécy and Poitiers. Moreover, with this outcome Henry V strengthened his position in his own kingdom it legitimized his claim to the crown, which had been under threat after his accession.

Most importantly, the battle was a significant military blow to France and paved the way for further English conquests and successes. The French nobility, weakened by the defeat and divided among themselves, were unable to meet new attacks with effective resistance. Henry managed to subjugate Normandy in 1419, a victory that was followed by the Treaty of Troyes in 1420, which betrothed Henry to King Charles VI’s daughter Catherine and named him heir to the French crown.

The Battle of Agincourt was immortalized by William Shakespeare in his play Henri V.